Dilemma en vivo

As I Lay Dying + Miss May I + As Blood Runs Black

2012-02-28T11:42:00.011-08:00

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As Blood Runs Black
Estados Unidos
Inició: 21:04
Finalizó: 21:42

Personaje destacado: El cantante. Al ser mexicano estuvo muy comunicatico con la gente y recibió una respuesta acorde a su entrega.
El detalle: El vocalista cantó parte de una rola parado en la barricada, dejándose agarrar por la gente.
Las frases: ¿Cómo estás México? Echemos buen desmadre.
Dénme un círculo bien grande (pidiendo un circle pit).
Enséñame como en México les gusta festejar.
¡Manos arriba!
No les puedo explicar la emoción de estar con la banda frente a ustedes, en Ciudad de México.
¡Brinquen!
Quiero que se vuelvan bien locos porque están en cámara.

Set List
Intro
In dying days
In honor
Beneath the surface
Hester Prynne
Angel City Gamble
Divided
Resist
My fears have become phobias

Miss May I
Estados Unidos
Inició: 22:00
Finalizó: 22:45

Personaje destacado: El cantante. Por algo en inglés les llaman "frontman", normalmente son los que dan la cara por la banda y deben llevar el peso del concierto sobre sus hombros.
Las frases: Hoy es nuestra primera vez en México y veo que algunos saben que también es mi cumpleaños, gracias.
En backstage me dijeron que México es un gran lugar para tocar y ustedes me han demostrado que es totalmente cierto, ¡gracias!
Ustedes mantienen vivo el metal, ¡gracias!
Antes de dejar el escenario quiero que sepan que si hacemos esto cada noche en todo el mundo es para que ustedes la pasen bien.

As I Lay Dying
Estados Unidos
Inició: 23:20
Finalizó: 00:11
Encore: 00:14 - 00:22

Personaje destacado: El cantante. Tiene mucha presencia.
Los detalles: Invitaron al cantante de Miss May I a cantar en An ocean between us.
La enorme Wall of death que convocaron y que salió a pedir de boca.
Las frases: Este es nuestro primer concierto del 2012, celebremos juntos.
Este es el primer y único concierto del 2012, o por lo menos lo será hasta que terminemos nuestro disco nuevo. Perdón que no toquemos la rola que piden (Forsaken) pero hace mucho que no la tocamos y no la hemos ensayado.

Set List:
Intro
The sound of truth
Upside down Kingdom
Forever
Through struggle
Parallels
Condemned
The darkest nights
Paralized
Anodyn sea
Solo de batería
An ocean between us
94 hours
Separation
Nothing left
Confined

Ustedes:

Dimmu Borgir

2012-02-20T13:47:00.001-08:00

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Dimmu Borgir
Noruega
Inició: 19:52
Intermedio: 20:55 - 21:05
Finalizó: 21:43
Encore: 21:45
Terminó 22:00

Personaje destacado: Shagrath. No habla mucho como la mayoría de los escandinavos, pero cuando lo hace es creíble. Maneja muy bien a la audiencia, no deja que se caiga el ánimo.
Los detalles: El retraso en el inicio del concierto (estaba programado a las 19:30 y empezó 19:52) fue porque justo antes de iniciar, se quemó un bulbo de uno de los amplificadores. La banda estaba lista, el staff técnico estaba listo pero los equipos electrónicos no tienen palabra de honor. Cosas que pasan.
La manta que estaba detrás parecía que estaba incompleta o mal puesta (sólo se veía el loogo y estaba muy arriba). Eso fue porque la manta en todo su esplendor, que era enorme, sólo tenía tres hoyuelos para colgarse. Al ponerla literalmente "se colgaba", y se veía mal.
Shagrath traía un atril donde estaban las letras de todas las canciones que cantó.
Había tanto humo que por momentos cuando Shagrath lanzaba sus puños al aire se generaba un efecto de "romper" la neblina, o por momentos parecía también que al mover los puños le salía humo de las manos.
Tras el encore, cuando regresaron al escenario, el tecladista salió grabando en video al público.
El impresionante trabajo de Pablo Gutiérrez en las luces.
Las frases: "Les digo desde el fondo de mi corazón que es un enorme placer regresar a México. ¿Están listos para una noche de black metal profano?"
"Déjenme hacerles una pregunta muy sencilla: ¿están cansados? (la respuesta fue un atronador No). ¿Quieren escuchar más?" (La respuesta fue un atronador Sí).
"Quiero dedicar este siguiente tema a todas las chavas hermosas que están con nosotros esta noche. Es una canción que se llama A succubus in rapture". Lo interesante es que la canción habla de una bruja.
"Ustedes son realmente poca madre".
"¿Quieren escuchar más pinche black metal noruego?".
Gracias Ciudad de México, ojalá ustedes hayan disfrutado el concierto tanto como lo hicimos nosotros".

Set List:
Crowley intro
Mourning palace
Spellbound (by the devil)
In death's embrace
Relinquishment of spirit and flesh
The night masquerade
Tormentor of Christian souls
Entrance
Master of disharmony
Prudence's fall
A succubus in rapture
Raabjorn speiler draugheimens skodde
-Intermedio-
Vredesbyrd
Kings of the carnival creation
Dimmu Borgir
Ritualist
Gateways
Puritania

The serpentines offering
Progenies of the great apocalypse

Ustedes:

Haggard

2012-02-19T10:00:00.001-08:00

"¡Arriba las manos!"

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Haggard
Alemania
Inició: 21:15
Finalizó: 22:58
Encore: 23:00 -23:23

Personaje destacado: Asis Nasseri y Susan Ehlers.
Los detalles: En esta ocasión algunas de las caras más familiares ya no estuvieron presentes, aunque la calidad musical no sufrió para nada.
Las frases: "Cómo están esta noche" "Arriba las manos" en español.
Nos encanta volver a México, el país donde comenzó el poder latinoamericano para Haggard.
Nuestro primer concierto en México fue en el 2001 en el Teatro Ferrocarrilero y dijimos "¡Wow!". Hoy es nuestro concierto no sé qué número en México y aún decimos "¡Wow!".
Cuando quería que la gente gritara e hiciera ruido decía "¡Háblame!" en español.
"Muchísimas gracias DF" y "DF, muchísimas gracias por todo".
español: "¡Qué cabrones!"
Esta canción es muy seria, la queremos tocar porque admiramos su país y su cultura. La tocamos con todo respeto y desde el fondo de nuestro corazón, no porque creamos que estaría bueno el detalle. En seguida tocaron una versión de sólo instrumentos clásicos del Himno Nacional.
Los detalles: Andaban jugueteando con la intro de South of heaven. Asis preguntó si la conocían y la respuesta fue que sí. Más adelante en el show tocaron una parte más amplia de dicha canción.
Ya para el cierre Asis preguntaba si querían escuchar una más. Preguntó qué querían escuchar y alguien gritó que una de Napalm Death. Asis habló brevemente con dos músicos y tocaron "You suffer", la canción que tiene el récord Guiness por ser la más corta de la historia, dura un segundo.
Los detalles emotivos: Asis dedicó Epur si muove al líder del club de fans de Haggard (del mismo nombre que la canción) en México. Dijo entre otras cosas que las bandas luego no saben como tratar a sus clubes de fans y que eso era una pena porque son el alma de una banda. Dijo que Torres había tenido un terrible accidente, que lo operaron pero como perdió mucha sangre su corazón se detuvo algunos momentos. Acto seguido pidieron la presencia de su tour manager, quien traía un corazón rojo. Asis dijo que todos lo habían firmado y que se lo mandarían a Alex, que pedía que el público mandara sus buenas vibras. La respuesta fue un extendido y sonoro aplauso.
Para mostrar a sus músicos sinfónicos tocaron In des Köngs hallen sólo con flauta, oboe, piano, violines y chelo.

Set List
Pestilencia
Heavenly damnation
The final victory
The observer
In a full moon procession
Upon fallen autumn leaves
The day as heaven wept + Origin of a crystal soul
The sleeping child
Eppur si muove
In des Köngs hallen
Tales of Ithiria
Lost
Herr manelig
Der aspera ad astra
Himno nacional
Awaking the centuries

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García @Metal Eye Studio

Stratovarius+In Extremo+Amorphis+Orphaned Land

2012-01-30T12:24:00.000-08:00

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Orphaned Land
Petah Tikva, Israel
Inició:16:32
Finalizó: 17:37

Personaje destacado: Kobi Farhi. Su carisma sigue intacto.
Los detalles: Debajo de la batería traían una manta que decía Istambül.
Kobi salió a cantar descalzo.
Las frases: "Qué buena onda wey" en español.
Los extrañábamos, gracias por venir a vernos (en eso tomó una bandera mexicana que traía algo escrito, lo leyó en voz alta: "dice bienvenidos hermanos, gracias".
"Quizás algunos aújn no lo sepan, nosotros somos Orphaned Land y venimos de Israel. A pesar de que el mundo árabe e Israel están en guerra y que en el país tenemos la sede de tres religiones muy grandes como el Judaísmo, Islamismo y Cristianismo, nostros tenemos fans en todos los países del medio oriente. ¿Saben por qué? Porque nosotros tenemos la mejor religión de todas, el 'heavy fucking metal!'"
"¡Les gusta mi pijama?" Todos gritan que sí y el contesta en español: "¡Qué cabrones!"

Set List
Intro + Barakah + The kiss of Babylon
Birth of the three (Unification) + Olat Ha'tamis
Sapari + From broken vessels
The Path Pt1: Treading through darkness + Ocean Land (the revelation)
El meod na'ala
Amen
In thy never ending way
Norra el norra + Ornaments of gold

Amorphis
Finlandia
Inició 18:30
Finalizó 19:40

Personaje destacado: Tomi Joutsen. Conh su larga cabellera enredada en rastas es todo un espactáculo ver como hará para sacudirlas. No habla mucho entre rolas pero sí lo hace durante, pide participación del público, agradece...
Los detalles: Pusieron una pequeña manta, pero estaba sobre la monumental de Stratovarius, lo cual hizo que luciera muy poco.
Las frases: "Es tiempo de tocar algo de Elegy, pero tenemos dos canciones y ustedes deberán escoger cual quieren oír. Las canciones son Against widows y On rich and poor. Ustedes deberán levantar el puño gritar por su favorita". Ganó On rich and poor.
"Ciudad de México, gracias por apoyar a Amorphis".
Cuando iban a tocar My Kantele le preguntó a Esa Holopainen, "¿la recuerdas toda?". Tocaron la versión completa, rara en vivo.

Set list
Song of the sage
Towards and against
The smoke
Sky is mine
On rich and poor
You i need
Vulgar necrolatry (cover de Abhorrence)
Into hiding
Majestic Beast
Silvert bride
My Kantele(FULL)
House of sleep
Black winter day

In Extremo
Berlín, Alemania
Inició 20:40
Finalizó 21:50

Personaje destacado: Michael Robert Rhein que lleva como nombre artístico Das letzte einhorn (El último Unicornio).
Los detalles. Había una persona filmando su concierto. Lo hizo con una cámara llamada Steady Cam que lleva un arnés que se sujeta en el torso y permite hacer tomas en movimiento (caminando o corriendo) sin que la cámara se mueva o brinque. Había un micro de ambiente colocado justo delante de la consola de auduio, pero no se puede asegurar que hubieran grabado.
Einhorn regaló al final la camiseta que usó durante el concierto.
Einhorn trató de cantar en español En esta noche, cuya versión en disco es cantada por José Andrea, ex Mago de Oz.
Las frases: No hubo muchas, igual que amorphis era más bien presentar las canciones, aunque dijo en español varias veces "muchas muchas gracias señoritas y señores" y en algún momento, leyendo, dijo "nosotros estamos felices de estar en México".

Set list
Sterneisen
Frei zu sein
Wind
Zigeunerskat
Sängerkrieg
Unsichtbar
Vollmond
En esta noche
Zauberspruch
Erdeermund
Stalker
Flaschenpost
Viva la vida
Spielmannsfluch
Küss mich

Stratovarius
Helsinki, Finlandia
Inició 22:40
Finalizó 23:37
Encore 1: 23:39
Encore 200:02
Fin: 00:18

Personaje destacado: Normalmente Timo Kotipelto, pero esta vez, quizás por ser su despedida, Joerg Michael también destacó bastante.
Los detalles: Traían una manta monumental que ocupaba casi todo el espacio detrás de la batería, tanto a lo largo como a lo alto.
Joerg fue el primero en salir y al hacerlo hizo una caravana.
Los dos bombos traían el logo de la banda (una estrella). El primero decía Joerg, el segundo Michael.
El bajista hizo un pequeño solo que no estaba marcado en el set list. Salió con la máscara de La Parka, tocó el verso clásico del himno nacional, luego hizo algo de tapping a dos manos y terminó vaciándose una cerveza encima.
Las frases: "Esta es una noche ,muy especial ya que será la última con Joerg fucking Michael con nosotros en México".
"Se ven espectaculares, (en español) muchas gracias".
"¡Saben? hay una gran r4azón por la cual Stratovarius regresa seguido a México. ¿Saben por qué? ¡porque Méxcio es número uno!"
Al final, antes del segundo encore salió Joerg y dijo que "No diré mucho pero quiero dejar claras dos cosas: Uno, agradecerle a todos ustedes por su apoyo incondicional todos estos años. Stratovarius siempre estará por ustedes, muchas gracias. La segunda es que muchas fans se me acrecan tristes y me dicen que me van a extrañar y eso, pero no, yo siempre estaré ahí para ustedes, los llevaré siempre en mi corazón".

Set List
Under flaming skies
I walk to my own song
Speed of light
Kiss of Judas
Deep unknown
Distant skies
Paradise
solo de bajo
Coming home
Legions
Darkest hours

Eagleheart
Winter skies
Black diamond

Father time
Hunting high and low.

Monnsorrow, Eluveitie, My Dying Bride

2012-01-24T11:25:00.001-08:00

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Moonsorrow
Helsinki, Finlandia
Inició:18:00
Finalizó: 19:25

Personaje destacado:Ville Sorvalli, el cantante/bajista. Presentó varias de las canciones con un poco de historia de cada una, mantuvo a la gente interesada durante toda su presentación.
Los detalles: Todos los músicos de la banda salieron con pintura roja en la cabeza y cara, como si estuvieran descalabrados.
Traían una manta mediana de fondo.
Alargaron considerablemente su presentación, la cual deerivó en 85 minutos que los fans agradecieron mucho, y además les permitió tocar algunas canciones muy largas como Jotunheim, de 20 minutos, que de ontra manera no hubieran tocado.
Las frases: "México y Finlandia tenemos algo en común, tenemos historia".

Set List:
Sankarihauta
Tähdetön
Kivenkantaja
Raunioilla
Köyliönjärven Jaälä
Jotunheim
Sankaritarina
Kuolleiden Maa

Eluveitie
Minterthur, Suiza
Inició: 20:15
Finalizó: 21:21
Encore: 21:22
Terminó 21:30

Personaje destacado: Chrigel Glanzmann. Antes de tocar estuvo viendo a Moonsorrow, los fans lo ubicaron y el se tomó fotos con todos los que se lo pidieron.
La escenografía: Una manta bastante grande.
El detalle: Durante un rato, el bajista se puso una máscara de luchador.

Set List:
Evertything remains (as it never was)
Nil
Your Gaulish war
Havoc
Rose for Epona
Quoth the raven
Song of life
Calling the rain
Thousandfold
Meet the enemy
Kingdom come undone
Tarvos
Dominion
an Dro
Inis mona
Tegernako

My Dying Bride
Bradford, Inglaterra
Inició: 22:02
Finalizó: 23:11
Encore: 23:13
Terminó 23:35

Personaje destacado: Indiscutiblemente Aaron Stainthorpe. Su manera de llevar el show recae mucho en elementos teatrales: gesticuló, hizo mímica sobre los riffs dolorosos, se tiró al piso, se derramó sangre en la manos...
Los detalles: Todos salieron vestidos muy elegantemente con pantalón negro, camisa blanca y algo dorado, excepto por Hamish, que salió todo de negro.
El detalle curioso: previo a su salida al escenario, uno de los técnicos de la banda probó rápido las guitarra. Al terminar alguien le gritó "Come on big boy", lo cual le causó tanta gracia que se lo comentó a todo aquél que se cruzó por su camino los siguientes cinco minutos.
Excepto por A line of deadless kings, tocaron canciones de todos sus discos.
Las frases: Muy pocas realmente. Aaron habló poco, agradeció sentidamente el apoyo y dijop: "les prometo una cosa, no tardaremos 21 años más en regresar".
Al final dijo "Gracias por venir, espero que hayan disfrutado una o dos de las canciones".
En algún momento tuvieron alguna dificultad en el escenario (que realmente no se notó) y Aaron dijo "tenemos una pequeña dificultad técnica. En este momento un buen frontman haría algunos chistes, pero yo no soy divertido".

Set List:
Sear me
Bring me victory
From darkest skies
Catherine Blake
The whore, the cook and the mother
Like Gods of the sun
The prize of beauty
For you
She is the dark
Cry of mankind

Your river
My body a funeral
The dreadful hours

Ustedes:

Black Veil Brides

2012-01-13T12:25:00.000-08:00

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Excellion
La Paz, baja California, México
Inició: 20:30
Finalizó: 21:00
Premio a la constancia. Esta banda, concursante de la Batalla 2011, es muestra de que la paciencia y la tenacidad tienen sus recompensas. Pidieron abrir el show desde muchos meses antes, fueron pacientes y no estuvieron encima de nadie cuando se les pidió que esperaran y al final, los astros se alinearon en su favor y pudieron presentar su música ante la audiencia más grande de su carrera.
Sin menospreciar a nadie y sin calificar los hechos con ninguna salvedad, podemos asegurar que desde que tenemos bandas abridoras que salen de la familia Batalla, a nadie le había respondido la gente de manera tan entregada como sucedió anoche. Sencillamente espectacular.
El detalle: Alguna chica del público estaba tan emocionada quie gritó "hazme un hijo". Lo malo fue que nunca aclaró a cuál de los 5 músicos dirigió su petición.
Los nervios: Normales. Estaban muy serenos y swe notó sobre el escenario, lo dominaron sin problemas, ayudados además por la enorme respuesta del público.
La frase: "Qué chingón público son ustedes, me cae".

Black Veil Brides
Cincinnati, Ohio, Estados Unidos
Inició: 21:18
Finalizó: 22:16
Encore: 22:19
Terminó 22:23

Personaje destacado: Difícil decidir porque todos son justamente personajes. Andy (voz) sin embargo es el encargado de llevar y traer a la gente durante el show, así que él se lleva la distinción.
Los detalles: Ofrecieron algunas entrevistas para Tv y diarios, pero maquillados y ataviados como salen a tocar, lo cual causó algunas miradas de de extrañeza entre personal del Hotel y de ansiedad entre algunos fans que estaban por ahí.
Les aventaron una buena dotación de sostenes y tangas, los cuales recibieron con total agrado, por cierto.
Varios fans llevaban regalos. Para recibirlos, al final del concierto se ocupó una caja en la cual se recolectaron todos. Posteriormente fueron entregados a la banda.
Traían dos escalones que servían de acercamiento hacia el público. Los usaron constantemente, se dejaron tocar, pusieron el micro entre la gente para que cantaran...
La escenografía: Una manta que quizás quedó chica contra las dimensiones del Circo que traía una imagen apolíptica de una ciudad en ruinas. Traían dos mantas que cubrían los amplis de guitarras y bajo, con una versión del logo de la banda y otro logo más que adornó los dos bombos de la batería.
Las frases: Fueron pocas, más bien presentación de temas, pero se notaba que estaban muy agradecidos por la respuesta de la gente y en algún momento Andy dijo "Holy shit, I fucking love you motherfuckers".

Set List:
Love isn´t always fair
All your hate
Rebel yell
Children surrender
God bless you
Knives and pens
Legacy
**solo de batería**
New religion
Youth and whisky
Set the world on fire
Rebel love song

Fallen angels

Ustedes

Entrevista My Dying Bride

2012-01-05T16:36:00.000-08:00

Entrevista para Dilemma en Vivo de Andrew Craighan
La visita de la banda es un sueño hecho realidad porque se trata de una banda que uno no espera ver en México. 20 años después finalmente sucederá, ¿tienes idea de cómo es la audiencia en México?
He escuchado historias de que son muy emotivos por allá y muy energéticos pero no tengo idea porque My Dying Bride no toca thrash metal ni nada parecido, así que no estoy seguro de qué esperar, más bien quisiera que por lo menos algunos disfruten de la banda jaja.

Esta banda es muy oscura, musical y líricamente ¿cómo hacer este tipo de música durante 20 años y mantenerlo fresco para el escucha?
Bueno muchas gracias por el cumplido, el simple hecho de que creas que eso logramos es un gran halago. Creo que lo que sucede es que disfrutamos genuinamente de suscribir este tipo de música, este estilo. Podemos decir que ya es algo que está en la sangre de esta banda, ahora sale con bastante facilidad porque en los primeros dos discos por ejemplo, As the flower withers y Turn loose the swan apenas estábamos descubriendo quiénes éramos como banda con cada canción y así nos convertimos en quienes somos ahora. Lo que hoy entendemos es que eso somos, y aunque como personas no estamos en esos estados de ánimo todo el tiempo, cuando nos juntamos y nos convertimos en My Dying Bride nos transformamos en esta entidad, esta fuerza que quiere explorar estos sentimientos, y no lo hacemos por ninguna otra razón que el amor de pretender que podemos ser tan sombríos y regodearnos en la oscuridad total que creamos y regodearnos en la miseria total y la pesadez de las guitarras y todo lo que viene con eso. Pero también lo hacemos debajo del negro paraguas del heavy metal. Así que el simple hecho de seguir haciendo esta música, de ser tan sombríos… la verdadera belleza de todo esto es que no estamos solos, hay miles de personas como nosotros que suspiran por My Dying Bride, y estamos muy agradecidos por eso porque cuando uno empieza este viaje siempre se pregunta, ¿servirá de algo, le gustará a alguien? Y cuando encuentras un grupo de personas o una pandilla con la que te identificas pues te sientes en casa. Así que realmente somos muy apreciativos del amor de los fans porque nos hace sentir que somos parte de algo muy grande, de un grupo de personas que también disfruta de este tipo de música.

La música de la banda es muy distintiva, pero las letras también, es algo muy de ustedes. Cuando componen ¿cómo es la dinámica grupal, que viene primero, las letras o la música?
Ha cambiado con el tiempo. Muy al principio Aaron traía hojas y hojas de letras. Maravillosas letras. Y a nosotros nos costaba trabajo imaginar que debíamos ponerle música a ese tipo de letras, estamos hablando de la época de Symphonaire infernus. Entonces en esos primeros años tratábamos de escribir música que le quedara a las letras, literalmente Calvin y yo en ese tiempo las leíamos y tratábamos de componer algo que le quedara bien. Con el paso del tiempo… digamos que ahora conozco tan bien a Aaron que ahora sé, si bien no lo que está pensando, por lo menos sé que es lo que debo escribir, sé que puedo esperar de él y ahora sé cómo hacerlo. Ahora seguido sucede que Hamish (guitarra) y yo, con The Barghest (O´Whitby, su más reciente EP) por ejemplo podemos crear solos la estructura musical. Vaya, sabíamos de que iba a ser la canción así que sabíamos cómo construirla, si es que eso tiene sentido. Le dimos a Aaron una historia, una línea general, una imagen de lo que queríamos retratar en la canción. Y le escribimos por ahí algunas líneas y una vez más regresó con el chingo de letras, y eran todas geniales, así que en este caso en concreto le dimos a él la idea general y él le dio vida de una manera hermosa. Y luego ya todos como banda pusimos los pedacitos de música y las palabras en los lugares correctos y así nació una canción. En los viejos tiempos entonces, escribíamos sobre las letras. Ahora gracias a que tenemos más experiencia y sabemos bien de qué trata My Dying Bride podemos escribir música en anticipación de lo que podría ser y vamos viendo, hay veces que ciertas partes musicales no le quedan a las letras así que las dejamos de lado, no las usamos. En este caso en concreto entonces lo que hicimos fue imaginar un pequeño mundo, le pedimos a Aaron que le diera vida con sus letras y luego le acomodamos la música.

Miseria, eso es algo que todos vivimos y sentimos en algún momento. Cuando te alejas de My Dying Bride, cuando acabas un concierto o una gira y vuelves a ser sólo Andrew, ¿te das cuenta de cuánto impacto has tenido en ciertas personas a lo largo de 20 años? Porque las de ustedes son letras oscuras pero ayudan a la gente a sentir empatía, ¿te das cuenta?
No. Digo, hemos recibido cartas y correspondencia y varios e mails de gente de todo el mundo que nos dice que nuestra música y nuestras letras les han ayudado a sobreponerse a tiempos oscuros de sus vidas y lo único que podemos contestar ante esas situaciones es gracias, y agradecerlo de corazón porque no somos santos, no hacemos música para salvar al mundo. Quizás no nos damos cuenta del impacto que logramos, sí recibimos información de gente que … cuál será la palabra, de gente que vive ciertas experiencias a través de las canciones y eso es… yo no lo hago con My Dying Bride por ejemplo, yo uso otro tipo de bandas para sentir eso pero sé… es algo realmente complicado para nosotros el comprender esos sentimientos, porque nosotros no nos sentimos los grandes estrellas del rock, no nos gusta dar por sentado que alguna canción será escuchada por cientos de personas y que les cambiará la vida, no lo vemos de esa manera. Hacemos música que nosotros amamos y esperamos que alguien más la ame también, y a veces nos hace sentir bastante humildes el escuchar historias de gente que dice que alguna canción le ayudó a superar un trago amargo en su vida. Nos hace sentir orgullosos el saber que podemos ayudar pero bueno, eso sucede con muchos tipos de música y de bandas, no sólo con My Dying Bride. Nos hace sentir muy agradecidos y muy apreciativos de nuestro arte quizás, porque esa no es la razón por la que hacemos My Dying Bride, es más como un brillante efecto secundario de la oscuridad.

Bueno, eso sucede con bandas que duran 20 años, significa que tienes una base de seguidores, ninguna banda dura 20 años si a nadie le importa lo que hace ¿cierto?
Sí, aunque nunca lo había pensado jajajaja. Estar en My Dying Bride es una experiencia hermosa y quizás la única palabra que lo describe es bendecido, pero también ha sido muchísimo trabajo. Hay un viejo dicho inglés que dice que cosechas lo que siembras, y nosotros hemos sembrado con mucho esfuerzo para mantener viva a esta banda y agradecemos a todos los que nos han seguido y apoyado a lo largo de los años porque sin ellos, ya sabes, igual podríamos escribir la música pero sólo si a alguien le gusta es que cobra vida.

¿Vives de la música?
Oh no, para nada. Hemos sido, como se dice por ahí, semi profesionales desde el inicio, hubo por ahí algún tiempo en el que pasábamos tanto tiempo de gira que no podíamos trabajar en otras cosas pero esta no es una banda que pueda mantener por sí misma a seis personas, a menos que hagamos ciertas cosas que no queremos hacer.

My Dying Bride siempre está en movimiento, deben ser de las pocas bandas por ahí que tienen casi tantos EP como LP. ¿Hay alguna razón para ello o es sólo una de esas cosas que suceden?
Creo que es una mezcla de ambas cosas. Creo saber por qué es y te puedo decir que no es parte de un plan maestro. Al principio, muy al principio de la banda cuando firmamos por primera vez con Peaceville lo hicimos por tres o cuatro LPs, no recuerdo exactamente cuántos, pero el trato era que por cada larga duración (LP) tendríamos que entregar también un EP (Extended Play). Y la idea nos encantaba, estábamos en nuestros veintes y teníamos montones de ideas así que nos favorecía, sobre todo nos gustaba la idea de los lados B, recordemos que en esa época todo era en vinilo y con los lados B podíamos ponernos realmente experimentales y podíamos cambiar y romper las reglas del doom. [Los lados B eran tal cual el lado B de los discos sencillos que se editaban. Los sencillos normalmente eran pequeños discos que giraban a 45 RPM. N de R]. Así pues nos encantaba la idea de hacer EPs porque hacíamos cosas fuera de lo ordinario mientras que en los LPs nos ceñíamos totalmente a lo que la banda debería ser y a como debería sonar. Y la tradición se mantuvo, a veces no hacemos pero nos gusta mucho, por eso hay tantos. Nos gustan las posibilidades que ofrece y una vez más The Barghest es un gran ejemplo, no encontrarás una rola de 27 minutos en un LP nuestro pero en el formato EP cabe re bien, sobre todo en los tiempos modernos. Si lo piensas un poco el Reign in Blood de Slayer sólo dura 29 minutos, y eso era un LP, ahora ya no puedes hacer eso con los CD, pero los EP nos permiten, para decirlo de alguna manera, dejarnos llevar. Y The Barghest es pura autocomplacencia, no podríamos sacar algo así en un disco normal.

Como guitarrista y como músico, ¿de dónde viene Andy? ¿Qué escuchabas cuando adolescente que te hizo querer hacer metal?
Jajaja, Iron Maiden, Saxon lo británico usual de aquellos tiempos. Aunque bueno, la verdadera razón por la que estoy en el metal es Meat Loaf, aunque parezca increíble, pero cuando escuché Bat Out of Hell yo tendría como 12 años, y el disco salió cuando yo tenía como 5 años pero ese disco es el que realmente cambió mi vida. Pero muy al principio la influencia fueron las bandas típicas británicas, la New Wave of British Heavy Metal aunque muchas de esas bandas ya no siguieron y luego me volví súper fan de Kiss aunque no lo creas, y coleccionaba todo, durante muchos años compré todos sus discos y toda la parafernalia que salía y luego lo que volvió a cambiar mi vida, porque no lo puedo negar porque fue más impactante que Iron Maiden es el día que escuché Hell Awaits de Slayer. Y luego escuché el Reign in Blood y de ahí me metí de lleno en todo el thrash y death metal. Pero muy muy al principio diría que fueron Iron Maiden, Saxon, Kiss. Y claro está mi historia curiosa con Black Sabbath, que por supuesto adoro ahora, pero en esos tiempos cuando yo estaba creciendo nomás no le agarraba la onda a su música y ahora estoy en una banda que ha tratado de hacer lo que ellos por siempre.

¿Cómo resuelven en vivo el violín, tocan rolas de la época en que usaban más violín?
Sí sí sí, si el violín no representa problema alguno en vivo. De hecho para el show de México, particularmente para ese show tocaremos una canción que se sustenta casi por completo en el violín. No es una presión tocar el violín en vivo, Shaun es muy bueno y sabe bien lo que hace y con suerte ustedes quedarán muy impresionados con el sonido. Verás, es difícil dominarlo pero una vez que se logra el sonido es excelente. Nosotros no hemos tratado de alejarnos del sonido del violín, el violín es parte integral de My Dying Bride y lo verán con algunas canciones que tocaremos.

Satyricon

2011-11-08T15:07:00.001-08:00

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Satyricon
Noruega
Inició: 21:02
Finalizó: 22:11
Encore 1: 22:13
Encore 2: 22:36
Terminó 22:44

Personaje destacado: Satyr, sin duda. Muchos lo critican por cuestiones personales, pero arriba del escenario sabe muy bien su negocio, engancha a la gente, los hace participar y hace que valga la pena cada peso invertido en su concierto.
Los detalles: Frost estuvo muy quieto, muy metido en su papel de bestia de los tambores, pero callado. Sin embargo las constantes porras hacia su persona lograron que cerca del final se parara y agradeciera al público con una reverencia.
Presentaron un set list muy valioso con temas que tocan poco. Por lo menos tocaron una rola de cada disco que han editado.
La escenografía: Una manta grande con la portada (parecía) del Now Diabolical. Unos cuernos de carnero se veían claritos en la manta. Un base de micrófono con el símbolo tipo trineuqte que usa la banda.
El antiactitud: El tecladista. Tranquilamente pudo haber estado tras bambalinas y nadie lo hubiera extrañado.
Las frases: "Démoslo un cálido aplauso a Frost", que terminó con la porra "Frost Frost Frost".
"Noriega es un país que está muy lejos, pero para nostros México es un sitio muy especial. Cuando venimos siempre hay fans que nos esperan y nos dan la bienvenida en el Aeropuerto y el Hotel, y eso siempre nos hace sentir muy bien. A veces la familia y los amigos se preocupan de que viajamos a América Latina, dicen que no es seguro pero nostros siempre les decimos que están mal, que acá tenemos muchísimos amigos y que es un lugar hermoso".
"Hemos tocado poco este año, estábamos componiendo canciones, pero llegó el momento de salir de gira y ¿qué mejor lugar para empezar nuestro viaje por América Latina que México?"
"Ustedes nos hacen sentir muy bienvenidos, gracias".
"En esta gira quisimos tocar canciones de todos los discos, y algunas ustedes se las saben bien. A mi señal todos canten Die by my hand".

Set List:
Possessed
The Wolfpack
Diabolical
Forhekset
Black crow on a tombstone
Walk the path of sorrow
Commando
Flightgrinder
Die by my hand
The pentagram
To the mountains

Hvite Krist
K.I.N.G
Fuel for hatred

Mother North

(Fotos, mañana).

Therion

2011-09-26T11:00:00.001-07:00

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Wild Demise
Cancún México
Inició 20:00 horas
Terminó 20:30 horas
El personaje: Rudy, el guitarrista. Se enredó con sus monitores In ears y dijo "son re incómodas estas madres".
El detalle: Viajaron desde Cancún para presentarse ante un buen público. Para el tiempo de su presentación había cerca de 1, 500 personas, lo cual siempre es bueno para una banda abridora.
Los nervios: Normales. Parecían estar muy serenos pero al faltar ya nada más un minuto sus rostros ya mostraban ansiedad.

Therion
Suecia
Inició: 21:00
Finalizó: 22:40
Encore 1: 22:42
Encore 2: 22:55
Terminó 23:00

Personaje destacado: Cristopher Johnsson. Sigue siendo el imán en las presentaciones de Therion, aún sin hacer muchos gestos ni aspavientos. Salió a tocar vestido muy elegantemente.
Datos curiosos: Quizás sea un error mío, pero la gente normalmente le llama "Terion", con el sonido de la T. Esa noche el coro fue siempre "Therion", con el sonido de la TH en inglés.
El detalle: la enorme manta detrás de ellos con la portada de su más reciente procuddión discográfica.
La disculpa por las cancelaciones de meses atrás.

Set List:
Sitra Ahra
Wine of Aluqah
Typhon
The perennial Sophia
Hellequin
Nifelheim
Clavicula Nox
Voyage of Gurjieff
Ljusalfheim
Dies Irae (Mozart cover)
Ginnungagap
Kali Yuga III
Call of Dagon
The Siren of the woods
The wild hunt
The blood of Kingu
Lemuria
Abraxas

The rise of Sodom and Gomorrah
To mega Therion

Quetzalcoatl.

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García.

X Japan

2011-09-26T09:11:00.000-07:00

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X Japan
Japón
Inició: 20:10
Finalizó: 21:31
Encore: 21:53
Finalizó: 22:02

Personajes destacados: Yoshiki. A pesar de ser el baterista es él quien lleva el peso del concierto en los hombros, es también él quien se dirige mayoritariamente al público. Hizo stage diving y tocó también el piano.
Datos curiosos: Todos los instrumentos acústicos (batería, piano y violín) eran transparentes. El piano tenía una placa con el nombre de Yoshiki.
Traían un Gong y una enome bola de cristales tipo discotheque, muy poco común en conciertos de metal y hard rock.
Parte del armazón de sus lentes, la gargantilla y un broche de solapa del cantante estaban hechos con diamantes de verdad.
Traían una enorme pantalla de leds que ponía en diversos colores la letra X.
El abridor fue un Mariachi.
Los detalles: Emocionado y eufórico, Yoshiki tiró al piso el gong y un atril con un platillo.
El escenario tuvo que ser ampliado para contener la producción completa. Parte del diseño era con una escalera a los pies de la batería. El vestuario, parte integral del concepto X japan no sólo vistió a los músicos, muchísimas personas estaban vestidas de manera similar en el público.
La venta de tubitos de luz fue un éxito total. Quien sabe de quien fue la idea, pero el público compró muchos en pares y con ellos hacían la X.
Por alguna razón técnica, el enconre duró poco más de 20 minutos. nadie se movió de su lugar sin embargo y para entretenerse coreaban la porra típica de la banda: una persona gritaba "We are, y el resto conestaban "X".
Cuando salió la banda para el encore Yoshiki dijo en español "estoy feliz de estar aquí". la respuesta fue un coro a mil voces de Cielito Lindo.
El backstage: Hubo una mini rueda de prensa con Yoshiki, a la cual estuvieron invitados Tv Azteca (que ya sacó la nota en el programa Top 10, por cierto) y las revistas Gótica, Playboy y Rolling Stone. Preguntas interesantes, un Yoshiki muy amable aunque de pocas palabras y una mesita con un arreglo floral al centro.
Las frases: Aunque habló poco, fue bastante contundente. Se escucharon en español "¿Qué pasa?", "Los quiero mucho" y "Gracias por venir". La frase de la noche sin embargo fue el "We are..." y la respuesta que cada vez fue "X".

Set list:
Jade
Rusty nail
Silent jealousy
Drain
Kurenai
Born to be free
I.V.
X

Endless rain
Art of life

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García.

Metal Unite Us

2011-09-22T12:00:00.000-07:00

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Metal Unite Us Fest

Bonded By Blood
Estados Unidos
Inició: 18:00
Finalizó: 18:43

Aunque fueron los primeros en tomar el escenario tuvieron una audiencia bastante considerable y fueron muy bien recibidos.
Datos curiosos: Bonded by Blood salió realmente a la luz gracias a una Batalla de Bandas. ¿Quién dice que esos concursos son un desperdicio? Para informes sobre Batalla de Metal o WOA Metal Battle México, favor de visitar http://batallademetal.blogspot.com
El cantante bebía cerveza en bolsa.

Blackguard
Canadá
Inició: 19:02
Finalizó: 20:00

Segunda ocasión de la banda en México, sólo que ahora vinieron sin uno de los guitarristas. Al respecto, Paul "Ablaze" Zinay dijo que "Kim, nuestro guitarrista está enfermo y no pudo venir. Nos da mucha pena y les pedimos perdón por ello, pero les aseguramos que ya violveremos completos".
El agradecimiento: "Gracias México por recibirnos tan bien, aún recordamos lo bien que bnos trataron cuando venimos con Moonspell".
La promesa: "No venimos completos pero igualmente daremos todo en el escenario para que todos se sientan bien".
El detalle cómico: antes de que empezaran a tocar y mientras el staff técnico hacía los ajustes necesarios entre banda y banda, Harald Oimoen, bajista de D.R.I. salió al escenario, puso una silla y comenzó a arengar al público. Más tarde, durante la presentación de Blackguard, el mismo Oimoen salió a bailar tomado del brazo de Ablaze en un estilo parecido a las danzas gitanas.

Allegiance
Cinder
The Fallen
In Time
Farewell
The Sword
The Last We Wage
Scarlet to Snow
This Round's on Me

Alestorm
Escocia
Inició: 20:11
Finalizó: 21:00

Si bien D.R.I. y Overkill convocaron a un público determinado, Alestorm fue sin duda (y a juzgar por cómo los recibió el público) la que más personas jóvenes reunió. Esperados por muchos y desde hace tiempo, los folkleros escoceses por fin pisaron tierra mexicana y entregaron un concierto lleno de pasajes típicos del género.
Los detalles curiosos: Prácticamente todos los Blackguard anduvieron cerca de Alestorm durante su presentación. El guitarrista se sumó a ellos en un par de canciones; la baterista estuvo sacando fotos durante todo el concierto y el bajista hizo coros en algunos temas. La camaradería entre ellos se notó y fue un buen detalle dentro del marco del festival.

Back Through Time
Nancy The Tavern Wench (with Blackguard)
Wenches and Mead
Rum
Wolves of the Sea
Black Sails at Midnight
Captain's Morgan Revenge
Keelhauled

D.R.I.
Estados Unidos
Inició: 21:25
Finalizó: 22:18

Fiesta total. Fue la primera banda del cartel que realmente provocó un enorme mosh pit. Su música y su estilo como siempre fueron directos al grano. Prácticamente no hubo frases ni interacción con el púbolico fuera de alguna que otra presentación de canción y algún gracias, ¿cómo están? y frases de ese tipo. Y sin embargo no hizo falta, lo de ellos es subirse a destrozar el escenario con su mezcla de hardcore punk y thrash.
Lo curioso: Las playeras oficiales de D.R.I eran amarillas, lo cual hacía muy fácil distinguir a sus fans (que además eran muchos).
El bajista tocó casi un tema entero caminando entre el público.

Algunas canciones que tocaron fueron:
Beneath the wheel
Madman
Couch slouch
I don´t need society
Acid rain
Thrashard
Snap
The Application
War crimes
Commuter man
Abduction

OverKill
Inició: 22:50
Finalizó: 23:59
Encore: 00:01
Finalizó 00:12

El personaje: Bobby "Blitz" Ellsworth. Si bien Overkill es una de esas bandas que nunca defrauda, Blitz es un verdadero veterano de los escenarios que nunca escatima esfuerzo por entusiasmar e incluír a la audiencia. La gente llevaba cinco horas de pie, pero el carisma y experiencia del cantante hizo que todos se le entregharan como si estuvieran frescos y recién llegados al Circo.
Las frases: Hubo muchas, cada presentación de canción llevaba alguna frase. Entre las destacadas y que mejor respuesta tuvieron, "yo sé que el corazón del thrash metal vive en México"; "Por cierto, felicidades por el día de su independencia que festejaron hace dos días. ¡Viva México!"; "¿Cómo están cabrones?"; "México, en Mexico sí saben lo que es un verdadero concierto de heavy metal"; cuando estaban con Fuck You, Blitz pidió a la gente que gritara la frase, la respuesta le pareció tibia y dijo "vamos, no es tiempo de andar con mariconadas, ¡griten fuerte hijos de la chingada! (make it louder motherfucklers!).
El detalle: Durante el set, en algún momento salió al escenario un músico de otra de las bandas (no recuerdo qué banda era, lo siento). llevaba dos botellas de jack Daniels, una en cada mano. Se acercó hasta el frente del escenario, del lado de Dave Linsk y simuló ofrecerle a la gente una de las botellas. estaba claramente alcoholizado y realmente no pasó nada, pero Blitz no se había dado cuenta. Cuando por fin lo vio se le endureció el gesto, miró hacia el costado del escenario y señaló con el dedo al músico, para después hacer un gesto con el pulgar levantado y un movimiento del brazo de adelante hacia atrás, acompañado de un clarísimo reclamo de "out!". Afortunadamente no fue necesario que lo sacaran ya que e´l mismo (aunque sin darse cuenta del gesto de Blitz) se salió.
Para ellas, lo que quedó a deber: Muchas fueron las chicas que se quejaron amargamente de que Blitz nada más amagó con quitarse la playera. Al final no lo hizo, dejando a más de una con las ganas.

The Green and Black
Rotten to the Core
Wrecking Crew
Infectious
Bring Me the Night
Hammerhead
Ironbound
Coma
Hello from the gutter
In Union We Stand Play Video
Horrorscope
Old School

Elimination
Fuck You

Ustedes:

Anneke van Giersbergen y Anathema.

2011-07-29T08:59:00.000-07:00

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Anneke van Giersbergen
Países Bajos/Holanda
Inició: 20:30
Finalizó: 21:25

Personaje destacado: La misma Anneke. Fue su primer concierto en México ya con su nombre real como sinónimo de la banda y no como Agua de Annique, y lució dueña total del escenario y del concepto musical.
Datos curiosos/Lo más destacado: Llevaba una manta con el nuevo logo de la banda, mismo que adornó también el bombo de la batería, en un gesto que le sumo elegancia a la presentación ya que el diseño es muy clásico, en fondo negro.
La entrega del público. Se notaba que había fans de ella, pero la gran mayoría iban por Anathema y sin embargo la recibieron con los brazos abiertos.
Sus saludos y palabras en español, como "hola guapos, hola guapas".
Durante el último par de canciones, todos los músicos de Anathema vieron la presentación desde el costado del escenario. Al terminar, Vincent y Anneke se abrazaron y él la felicitó.

Set list
Intro
Fury
Saturnine
I want
Adore
Hyperdrive
Ice Water
Hey okay!
Wonder
Shrink
Laugh it out
Beautiful one
Locked away
Trail of grief
Witnesses

Anathema
Reino Unido
Inició: 21:58
Finalizó: 23:20

Personajes destacados: Vincent y Daniel Cavanagh, aunque Vincent es siempre el que lleva la batuta al ser el cantante. Habló bastante con la gente, es un gran "frontman" que sabe donde hacer un personaje más teatral y donde hacerlo melancólico.
Datos curiosos/Lo más destacado: Al sonar la intro para dar entrada a la banda, lo primero que hicieron, antes siquiera de tomar algún instrumento fue acercarse a la orilla del escenario y aplaudirle a la gente.
Contrario a Anneke, ellos no llevaban ninguna manta ni distintivo alguno referente a la banda. No que esté mal, simplemente fue curioso.
Entre el público había muchas personas con playeras de Katatonia.
Muchos lloraron en distintos momentos del concierto.
Y lo más destacado, por supuesto, es que tocaron 2 horas 20 minutos en una época donde las bandas que logran tocar hora y veinte u hora y media ya son escasísimos.
Los detalles: Por supuesto, el hecho de tocar completo We're here because we're here y luego, en lugar de ofrecer tres o cuatro rolas extra, tocar otras 14 más.
El dueto con Anneke en The blowers daughter.
La combinación de español e inglés para comunicarse con el púbolico como "Muchas gracias a todos (español), it's fuckin amazing to be back here (está poca madre regresar)".
"¿Quieres cantar un poco?"
En algún momento, Vincent dijo que en la primavera sacarán ya su nuevo disco, "si regresamos a visitarlos, ¿vendrán a vernos?" La respuesta fue un sí atronador.

Set list
Thin Air
Summernight Horizon
Dreaming Light
Everything
Angels Walk Among Us
Presence
A Simple Mistake
Get Off, Get Out
Universal
Hindsight
Deep
Pitiless
Forgotten hopes
Destiny is dead
One last goodbye
Empty
Lost control
Release
Flying
Are you there?
The blowers daughter
Closer
A natural disaster
Fragile dreams

Anathema firmará autógrafos

2011-07-24T22:43:00.000-07:00

Anathema ofrecerá firma de autógrafos hoy de 3 a 4:30 de la tarde en el Circo Volador. Sólo habrá acceso para personas con boleto del concierto.

Anathema + Anneke Van Giersbergen
Circo Volador
México, DF
Martes 26 de Julio 2011, 20:30
Precio $500

Anathema es una de las bandas definitivas en el desarrollo del death doom, aunque con el paso de los años se ha movido hacia una especie de rock progresivo de tintes metaleros. En este 2011 regresan a México con We are here because we are here, su novena larga duración en studio. Estarán acompañados por Anneke Van Giersbergen, la bella cantante que durante 13 años lideró a The Gathering. Su banda llegará a México ya con un tercer disco de material original bajo el brazo, llamado “In your room”. Juntos, Anathema y Anneke Van Giersbergen prometen que será una noche de verdadera calidad rockera. Martes 26 de julio la cita es en el Santuario del metal, El Circo Volador.

The Gathering

2011-07-12T13:04:00.000-07:00

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The Arkitecht
México
Inició: 20:00
Finalizó: 20:33

Personaje destacado: Dante, el cantante, es un buen frontman sin duda.
Dato curioso: Un par de días antes se suscitó cierta confusión por algunos comentarios que hicieron en un programa de radio. Dilemma y Sangre de Metal respetamos la libertad de expresión, no pasa nada. La prueba está en que tocaron sin mayores contratiempos. Elloos aclararon conj nostros sus dudas y todos sigue como antes, bien
Dato importante: Con The Arkitecht se mantiene el compromiso de Dilemma de darle espacio a proyectos nacionales salidos de las líneas de la Batalla de Metal. Sólo entran en competencia para abrir conciertos bandas de la Batalla, porque al final del día ellos confían en nosotros al inscribirse, y dejarles abrir algun concierto (cuando las condiciones lo permiten) es una muestra de reciprocidad. La otra parte intacta del comp´romiso es tratar de que cada vez que se pueda, el abridor sea diferente a los anteriores, es decir, no repetir bandas para que a mediano y largo plazo sean muchas las que tengan la oportunidad y no siempre las mismas tres o cuatro.

The Gathering
Países Bajos/Holanda
Inició: 20:58
Finalizó: 22:15
Encore: 22:18
Finalizó: 22:33

Personajes destacados: Silje Wergeland y Marjolein Kooijman. La primera por tener que sustituír a AQnneke. Algunos fans muy enterados decían que algunos movimientos de ella parecían copiados, pero la verdad es que hizo un gran trabajo en lo que debía hacer, que era cantar. Habló muy poco, pero estuvo entregada al 100%, muy afinada y con enorme actitud. La segunda porque lleva el peso de la banda. Ella es quien habla por momentos y con su estilo callado pero parsimonioso de tocar, es un referente obligado en los conciertos de The Gathering.
Datos curiosos/Lo más destacado: Silje vestida toda de blanco, quizás como pidiendo la oportunidad de escucharla antes de juzgarla.
La entrega del público. Luego del concierto, Frank Boeijen le dijo a una persona de la producción "esta es la ocasión que el púlbio ha estado más entregado a The Gathering en cualquier visita que hemos hecho. ¿Puede ser?" Y la verdad es que así pareció, todos cantaron casi todas las canciones e hicieron que el concierto fuera e norme, aún en un espacio chiquito.
René no traía staff, y a pesar de que había gente de Dilemma en escenario como apoyo, él sonriente cambió sus guitarras por sí mismo en varias ocasiones. Sólo pidió ayuda para que una persona le grabara algunos minutos hacia el final de la presentación, con su propia cámara de video.
Al final, cuando regresaron para hacer el encore, lo hicieron con tres banderas de México, dos enormes y una más pequeña.
Los detalles: Aunque habló muy poco, Silje se conmovió cuando la gente coreó su nombre. Miró sonrojada a Marjolein, quien tomó el micrófono y dijo "Sabe cantar ¿verdad?" a lo que siguió una enorme ovación.
En un par de ocasiones optó por simular con las manos el símbolo de un corazón y lanzarlo al público, gesto que ayudó a que la gente se le entregara aún más.

Al final de la presentación, apenas unos minutos después de llegar a su camerino, Silje dijo para Dilemma "hola, soy Silje (se pronuncia muy parecido a Silvia) de The Gathering, esta fue mi primera vez en México (se corrige a sí misma igual que en el escenario, primero dice Mecsico y luego ya lo pronuncia como Méjico) y fue chingonsísimo (fuckin' great). Oh perdón, creo que no debo decir groserías jajajajajajaja".
Luego, Frank dijo "Hola, soy Frank de The Gathering, acabamos de dar un concierto y sigo en trance. Gracias (lo dijo como gratzias), Gracias México".

Set list
Herbal movement
Saturnine
Shot to pieces
Rusty hands
Leaves
A constant run
Freat ocean road
Broken glass
Heroes for ghosts
In motion # 1
Eleanor
No one spoke
All you are

On most surfaces (Inuït)
Travel

Ustedes:

Draconian

2011-06-20T16:57:00.000-07:00

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Draconian
Suecia
Inició: 20:18
Finalizó: 21:35
Encore: 21:40
Finalizó: 22:00

Personajes destacados: Ambos cantantes, tienen bien definido lo que es el doom, pocas palabras con el público pero bien encaminadas, buena presencia en el escenario.
Datos curiosos: Aunque por la vestimenta de los cantantes (con olanes por ejemplo) parecían una banda gótica, su música es realmente un doom terso y muy agradable para las noches de enormes sombras.
El detalle: Debido a un agotamiento crónico, Floor Janses tuvo que suspender la actividad en vivo de ReVamp por un tiempo. Ante esto, Draconian tocó un set mucho más largo de lo que habían previsto. Ensayaron el mismo sábado y entregaron un delicioso concierto.
Las frases: "Esta es la primera bvez dee Draconian en México, pero queremos pensar que no será la última. estamos muy agradecidos, muchas gracias".
La descripción: Un concierto tipo lobby de Circo, muy caluroso, sudoroso, con muchísimas personas que se sabían todas las rolas, lleno de riffs apocalípticos.

Set list
Seasons apart
A scenary of loss
Heaven laid in tears
The drowning age
The last hour of ancient sunlight
Deadlight
She dies
The amaranth
Earthbound
Bloodflower
Silent winter

Death come near me

Ustedes:

Fue un concierto memorable. Es mejor que tú, que estuviste ahí, compartas lo que sentiste la noche del sábado. Esperamos tus comentarios.

Immortal

2011-06-13T15:39:00.000-07:00

Próximamente, entrevista con Demonaz. Mientras...
Immortal, los reyes de la oscuridad del norte, regresan a México tras una década de ausencia
 Viernes 7 de octubre, Circo Volador

Immortal es una banda noruega de black metal formada a principios de los años 90. Se trata de una de las máximas leyendas del género, un conjunto que ha marcado la diferencia con su música, que ha encabezado festivales del tamaño de Wacken y que ha ganado premios de la industria noruega de la música. Este 2011 marcará su regreso a México tras una década completa de ausencia. El 7 de octubre será el día indicado para que los hijos de la oscuridad del norte descarguen su furia en el Circo Volador.

Immortal ha sido una de las bandas más importantes e influyente del black metal desde que lanzaron al mercado su primer demo, The northern upins death, en 1990. Los fundadores y aún miembros de alguna u otra forma son Abbath Doom Occulta y Demonaz Doom Occulta. Ellos dos juntos con varios bateristas distintos grabaron los primeros tres discos de la banda (“Diabolical Fullmoon Mysticism” [1992], “Pure Holocaust” [1993] y “Battles In The North” [1995], mismos que son considerados piedras angulares del género.

Ya en 1996 se les unió Horgh en la batería y finalmente el conjunto logró cierta estabilidad en su alineación. Con esa formación grabaron “Blizzard Beasts” (1997), sin embargo el destino se volvió a inmiscuir y Demonaz fue diagnosticado con tendonitis, una enfermedad que le impediría tocar la guitarra a la velocidad requerida para Immortal. Así, Demonaz dejó el rol de músico y desde entonces se mantiene como parte integral de la banda escribiendo las letras (él creó el mundo ficticio de Blashyrkh, reino invernal gobernado por el Dios Ravendark, lugar donde se desarrollan muschas de las canciones de la banda)-

Así, Abbath tomó el rol de guitarrista y con la ayuda de varios bajistas diferentes grabaron discos como “At The Heart Of Winter” (1999), “Damned In Black” (2000) and “Sons Of Northern Darkness” (2002). Luego, en el 2003 se decidió que Immortal dejaría de existir, sin embargo el retiro duró sólo cuatro años, ya que el 2007 regresaron con la gira “7 Dates of Blashyrkh”, a la que siguieron una serie de festivales en los que fueron anunciados como cabezas de cartel, una gira de conciertos agotados en Estados Unidos y fechas en Australia y Nueva Zelanda

En el 2009 grabaron “All shall fall”, su más reciente disco en estudio, al cual siguió en 2010 el en vivo The Seventh Date of Blashyrkh, impresionante documento que recoge su presentación como estelar en el festival Wacken Open Air de 2007. Así, Immortal es una banda que ha hecho leyenda de su trayectoria sobre todo gracias a su música. Lejos de escándalos y algunos actos delictivos que erróneamente se convirtieron en etiqueta para acompañar el black metal, este cuarteto conformado hoy por Abbath en guitarra y voz; Horgh en la batería; Apollyon en el bajo y Demonaz en las letras es uno de los más influyentes en la historia reciente del metal.

Immortal regresa a México el próximo 7 de octubre, en el Circo Volador. Boletos en taquilla de Circo sin cargos extra, o en el sistema Ticketmaster.

Keep of Kalessin, Blood Red Throne, The Agonist, Tristania

2011-06-10T15:10:00.000-07:00

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Keep of Kalessin
Noruega
Inició 18:00
Finalizó 19:00

Datos curiosos: Se pasaron el resto de la noche bebiendo y departiendo con sus fans, en el área del lobby.
La escenografía:
Traían una hermosa manta con el dragón Kalessin en ella.
El detalle: Mucha paciencia, su inglés y el de algunos fans no necesariamente era el mejor así que varias veces esperaban a que alguien más tradujera. Todo pasó entre risas.

Algunas canciones que tocaron fueron:
Kolossus
The Awakening
Judgement Play
Dragon Iconography
Ascendant

Blood Red Throne
Noruega
Inició: 19:15
Finalizó: 20:15

Personaje destacado: Vald, el cantante. Mucha presencia y supo perfectamente bien ganarse al público que, en su mayoría no los conocía.
El detalle: La wall of death.
La gente comenzó muy fría con ellos, pero al final estaba totalmente entregada e incluso coreaba el nombre del conjunto.

Set list
Brutalitarian regime
Deranged assassin
The Children Shall Endure
Unleashing hell
Taste of God
Arterial Lust
Mephitication
Smite

The Agonist
Canadá
Inició: 20:40
Finalizó: 21:45

Personaje destacado: Alyssa White-Gluz. Tiene mucha presencia en el escenario, mueve a la gente y lleva el peso del show en sus hombros.
El detalle: Su gran disposición con los fans. Hicieron un meet and greet y todo fue amabilidad y sonrisas. Bromearon con los fans y firmaron todo lo que les pidieron.
Ofrecieron algunos temas de su próximo disco.

Set list:
Swan lake
The Tempest
Rise and fall
Eulogies
Serendipity
Martyr art
Thank you, pain
Thrash
Birds elope with the sun
Globus hystericus
Born dead
Solopsist
Business suits
Forget tomorrow

Tristania
Noruega
Inició 22:30
Finalizó 23:30

Personaje destacado: Kjetil Nordus. Muy ameno y platicador, conocía al público mexicano por sus tiempos en Trail of Tears, con quienes hizo fechas en varias ciudades del país.
El detalle: Mariangela Demurtas y su acercamiento al público, hablando algunas cosas en español.

Set list:
Year of the Rat
Beyond the Veil
Sirens
The Wretched
Protection
Tender Trip on Earth
Down
Libre
Shadowman
The Shining Path
Angellore

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico"

Kamelot

2011-04-15T13:25:00.001-07:00

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Carphatya
México
Inició 19:30 horas
Terminó 20:00 horas
El personaje: La banda en general. ninguno destaca sobre los demás, pero tampoco son quiertos y aburridos, todos participan, se mueven, arengan al público...
El detalle: Su set duró exactamente 30 minutos, ni un segundo más, ni un segundo menos. Regalaron unos cuantos sencillos entre el público.
Set list:
1) Ceniza y delirio
2) Crystal Pt I y II
3) Dimensiones del vacío Pt. I
4) Sombras de Edén

Kamelot
Estados Unidos
Inició: 20:30
Encore: 21:58
Finalizó: 22:17

Personajes destacados: Una vez más, todos. Sobre todo destacó el hecho de que cada músico tiene su propio espacio para un solo y lo aprovecharon de maravilla.
Datos curiosos: No hubo ningún tipo de discurso relativo a Roy Khan. Se sabía que venía Fabio Lione y así, cuando él se dirigió a la audienciqa lo hizo como cualquier frontman, no como la sombra de alguien más. La corista se bajó a cantar entre la gente.
La escenografía: Había una tarima triple al mismo nivel en que se ponen las baterías y dos escalinatas que descendían de cada una de las tarimas extras. Debajo de ambas había una manta que simulaba un puente, debajo de la batería estaba una manta con el logo de Kamelot. En la parte trasera estaba la portada de su más reciente disco, enorme y hermosa.
El detalle: La actitud de Fabio Lione. Nunca se ofreció como sustituto de Khan, más bien se manejó como él mismo, con cierto respeto ante la figura ausente del cantante de Kamelot. Es decir, su actitud fue muy digna, muy positiva y un tanto reservada, estaba en el papel que mejor interpreta, que es el de él mismo. No se quedó quieto, anduvo por todos lados, hizo participar a la gente y sin embargo no parecía que estuviera parado en los zapatos de alguien más. Difícil de explicar, digamos que el gran detalle fue que no le faltó al respeto a la figura de Khan, y al mismo tiempo no fue un músico invitado de esos que se suben a cumplir nada más.
El baterista usó un sombrero charro durante su solo.
Las frases: "¿Cómo se dice en español, a la derecha?" (Lione tratando de dividir a la audiencia para que una parte hiciera ruido m,ientras la otra observaba). "Gracias con mi corazón", "Yo pienso que tu quieres más" (todo el Circo contestó en rotundo Sí). "¿Una sola?" (No). "México, quiero escuchar tu voz...".
El detalle histórico: La presencia de Simone Simmons cantando a dueto con Fabio Lione en un concierto de Kamelot. Probablemente nunca vuelva a suceder.

Set list
Rule the world
Ghost opera
The great pandemonium
Human stain
Center of the universe
Descent of the Arc Angel
Sailormans hymn
When the lights are down
Soul society
Nights of Arabia
Hunters season
Eden echo
Necropolis
The haunting
Forever

Karma
Don´t you cry
March of Mephisto

Mil 200 personas, fue un concierto memorable. Es mejor que tú, que estuviste ahí, compartas lo que sentiste la noche del viernes. Esperamos tus comentarios.

Ustedes:

Próximamente...

2011-03-25T14:25:00.001-07:00

Ya se comentó mucho, pero nunca está de más recordarlo. Roy Khan no viene y de hecho no hace ninguna fecha dee la gira de Kamelot. Se han mecnionado "problemas personales" como la causa oficial. No es algo exclusivo de México, TODA la gira es sin él. Como cantante entonces viene Fabio Lione, de Rhapsody. Además, como cantante invitada viene también Simone Simmons, así que más de uno podrá ver esto como la oportunidad de ver una gira histórica, que en teoría no se repetirá. El abridor del concierto se llama Carphatya.

La fecha del 16 está agotada, ya sólo quedan boletos para esta.

Luego de que After Forever desapareciera, Floor Jansen decidió seguir activa y el resultado se llama Revamp. Los acompañan los suecos de Draconian.

Tarja

2011-03-10T15:13:00.001-08:00

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Tarja
Finlandia
Inició: 20:29
Acústico: 21:29
Fin acústico: 21:42
Encore 1: 21:51
Encore 2: 22:12
Encore 3: 22:17

Personajes destacados: Tarja obviamente. Cade vez domina mejor el español y se ve mejor en el escenario. Esta vez se movió más, se notó más suelta. Mike Terrana, el baterista. Además de todo lo que hace mientras toca, su solo fue sencillamente espectacular.
Datos curiosos: Tarja cambió de vestuario en cuatro ocasiones. Antes de empezar y durante la mitad de la primera canción, el escenario estaba cubierto con una enorme manta porosa con la imagen de Tarja impresa. Terrana tocó un Djembé mientras que el tecladista tocó un segundo chelo. Tarja se bajó a cantar entre la gente.
El detalle: Dedicó Signos (cover a Soda Stereo) a Gustavo Ceratti.
Las frases: "La buena música no tiene países ni lenguajes. Quiero dedicar esta canción a un colega músico que no está aquí y que la está pasando mal. Para tí".

Set list
Dark star
My little Phoenix
The crying moonm
I walk alone
Falling awake
Signos
Little lies.
Underneath
Stargazers
Ciaran's well
In for a kill
Where were you last night
Die alive
Until my last breath
Wishmaster

Mil 300 personas, fue un concierto memorable. Es mejor que tú, que estuviste ahí, compartas lo que sentiste la noche del viernes. Esperamos tus comentarios.

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García

Entrevista a Tarja...

2011-02-28T15:44:00.000-08:00

Sobre la recepción que ha tenido su más reciente cd, What lies beneath…
Ha estado todo muy bien, no tengo ninguna queja al respecto. Hemos hecho muchos conciertos en Europa y han sido maravillosos. Esta gira tuvimos oportunidad de estar con Alice Cooper por ejemplo, lo cual es sencillamente maravilloso..

Sobre su carrera en solitario y cómo se siente…
Oh, me siento feliz y realizada, siento que encontré mi camino y ahora sólo me enfoco en mejorar. Realmente me siento privilegiada de poder hacer lo mío, sobre todo porque luego es difícil hacer lo tuyo, tienes que trabajar un poco más pero vale mucho la pena. Además me da tiempo de trabajar en el aspecto clásico de mi carrera, lo cual me hace muy feliz. Es una libertad que enriquece porque además no creo que se me pueda categorizar a nivel personal o musical. Cuando me preguntan que qué me gusta más, si el metal o el clásico yo prefuiero contestar que me gusta ser cantante, así sin barreras, porque yo más bien amo la música al 100%, sea cual sea su origen.

Sobre su reciente participación como cantante clásica dentro de una Iglesia…
Oh, fue una experiencia muy diferente, la gente es mucho más callada que en un concierto de rock. Sin embargo la experiencia fue muy emotiva, los tienes más cerca y se veía que se conmovían con la música, lo podías ver en sus miradas. Era todo más serio, acababan las canciones y se paraban a aplaudir, fue muy hermoso, ojalá nunca pierda ese don de poder cantar y provocar esas sensaciones en la gente. Y es que te das cuenta que al final no importa qué género interpretas. La música es igual a emoción, y es un aspecto muy importante. A mí no me importa si es clásico o rock, yo siempre trato de ponerle corazón a lo que canto, porque he estado como público en ambos mundos y hay veces que falta la emoción, y si yo no obtengo ese sentimiento por parte del artista siento que se empobrece todo. Por eso mismo yo trato de poner sentimiento en mi música.

Sobre el futuro del CD…
Creo que dentro de no mucho tiempo no habrá más CD, se está desvaneciendo y los artistas ahora debemos buscarle por otros medios, y más yo que todo lo que pasa en mi vida tiene que ver con la música jaja. Es un fenómeno curioso porque por ejemplo el LP nunca se fue del todo, aún hoy los encuentras en disquerías y librerías, y aunque son más bien rarezas o piezas de colección, ahí están, y creo que con el CD eso no va a pasar. Si fuera por deseo, pues el mío sería que ojalá los compactos estén disponibles en tiendas por siempre, yo si quiero tener el producto físico en mis manos, tocarlo, sentirlo, no quisiera que llegue el día en que todo sea digital. Por lo pronto yo sí vendo discos físicos, se pueden comprar en mi página de internet.

Sobre su banda…
Ah, pero todos son absolutos profesionales. Todos tienen otras bandas y hay que resolver agendas, pero vale mucho la pena al escucharlos tocar en vivo. Por esa razón (por sus trabajos en otras bandas) es que mis conciertos se agendan con mucho tiempo de anticipación. Por ejemplo Christian (Kretschner), el tecladista, tiene algunos conciertos en Europa, pero regresa a tiempo para la gira. Van a ir a México también Mike Terrana, Max Lilja, Doug Wimbish, llevaré un nuevo guitarrista que se llama Julián Barrett (Barilari), es argentino y tiene una calidad impresionante; y nos conocemos, he trabajado con él en algunos demos y canciones.

Sobre Mike Terrana…
Bueno, mi música es muy diferente a lo que él ha hecho normalmente, pero sé que él la disfruta mucho. Y es que lo mío tiene influencias de metal, pero es sólo la influencia, yo de verdad no creo que sea metal metal. Yo creo que eso hace que para él sea un reto, para él y para ellos (los demás músicos en su banda). Creo que la diversidad es buena, y él es capaz de tocar cualquier cosa, es un genio en la batería, yo lo conozco desde 1999 y desde entonces me gusta su rollo percusivo, su forma de entender e interpretar las percusiones, no sólo la batería. Sé bien de lo que es capaz, yo confío plenamente en él y en todos, es gracias a ellos que What lies beneath es lo que es.

Sobre el desarrollo de su carrera ya sin el apoyo mediático del nombre Nightwish…
Va muy bien. Desde que debuté como solista me ha ido bien, aunque al principio en algunos países ni siquiera sabían que existía (risas). Ahora es todo mucho mejor, hemos viajado y tocado en Sudamérica, Europa del este… en esos lugares ha sido todo muy hermoso. La verdad estoy muy agradecida con los fans de todo el mundo que han mantenido este sueño vivo.

Sobre su experiencia con sellos discográficos…
Bueno, ya antes estuve con Universal Music, conozco a la gente del sello en Alemania. Es un contrato de alcance mundial que tiene muchas ventajas y también tiene su parte negativa. Hay veces que debo luchar más fuerte por mis derechos, pero en general ha sido positivo.

Sobre su visión personal sobre Latinoamérica, sobre todo desde su perspectiva como finlandesa…
Bueno, creo que debo empezar diciendo que estoy orgullosa de haber nacido en Finlandia. Es el mejor país del mundo, eso me queda claro. Sin embargo ahora llevo ya varios años viviendo lejos, sobre todo en Argentina, y me encanta. Creo que lo que separa a Latinoamérica del resto del mundo es que ustedes son muy pasionales, no se callan, hablan lo que sienten. Son libres en ese sentido: si están contentos lo hacen saber, si están enojados lo hacen saber, ¿sabes? Esa libertad me da mucha envidia de la buena. En Finlandia la gente no habla, no se expresa y es muy frustrante. Todos son callados, hasta que entra en juego el alcohol y entonces se sueltan las lenguas y vienen los problemas, porque como nadie se comunica se guardan los sentimientos, y cuando beben y los sueltan suelen herir a la gente. Esa es tal vez la mayor diferencia que veo entre unos y otros.

Sobre su carrera dentro de 10 años…
Vaya pregunta difícil. Si he de ser totalmente honesta debe decir que pienso en la maternidad. Llevo ya 10 años con mi esposo y ha sido un viaje maravilloso, hemos estado muy bien, es una relación sólida y la verdad es que creo que sería un buen momento. Es algo que quiero hacer, quiero ser mamá y lsi eso sucediera, me dedicaría de lleno a eso. Tal vez proyectar a 10 años es complicado justo por esta razón. Por lo pronto disfruto enormemente lo que hago, estoy muy emocionada de regresar a México y lo que venga en el futuro, lo que sí les puedo garantizar es que se los haré saber en su momento.

BOLETOS VIP PARA TARJA, SOLO EN EL DF
A partir del Jueves 3 de marzo y hasta agotar existencias, se pondrán a la
venta 100 boletos VIP para Tarja

- Costo de $1000
- Los que ya tienen su boleto deberán presentarlo, se cobrará la diferencia
y se intercambiará por el boleto VIP
- Los boletos VIP se venderán únicamente en la taquilla del Circo Volador de
las 2:00 pm a las 6:00 pm, tel. 5740-9012

Incluye:
Acceso rápido al Circo Volador por la entrada designada para portadores de
boletos VIP, al finalizar el concierto se dará un gafete que Tarja firmará y
foto con ella.

Katatonia

2011-02-23T15:07:00.000-08:00

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Apogee of Despair
México
Inició 19:30 horas
Terminó 20:00 horas
El personaje: El baterista. Gran técnica. Siempre se agradece un baterista que de verdad usa sus toms y platos, y no sólo el bombo y tarola.
El detalle: Lo bien logrado de su sonido, cortesía de su ingeniera de audio. ¡Felicidades!
Los nervios: Normales, pero entre el nervio y la ansiedad no se les ocurrió que podían pedir agua, al final lo hicieron y todo salió bien.
La imagen: Apogee of Despair es de las pocas bandas nacionales que guarda cierto espacio para la imagen de la banda. Siempre salen de negro, elegante y formal.
Set list:
1) The Broken Wings Of Our Fear
2) Fragments Of The End
3) The Unconscious Layers Of My Heart
4) Threnody For My Soul
5) By Shadows Consumed

Katatonia
Suecia
Inició: 20:32
Finalizó: 21:40
Encore 1: 21:42
Encore 2: 21:55
Terminó 22:10

Personaje destacado: Jonas Renkse. Habla poco pero tiene cierto megnetismo que obliga a la gente amirarlo constantemente.
Datos curiosos: En los 30 minutos que duró el cambio entre Apogee of Despair y Katatonia, se agotó totalmente la mercancía oficial. Por eso al final del concierto ya no había puesto en el lobby del Circo.
El detalle: No suelen cantar temas de la época en que cantaban guturales, sin embargo por segunda ocasión en México, lo hicieron. Además hiciweron un verdadero recorrido por su carrera al interpretar canciones de todos los discos larga duración que han editado.
Set list
Day and shade
Liberation
My Twin
Onward into battle
Complicity
The longest year
Soils song
Omerta
Teargas
Saw you drown
Idle blood
Ghost of the sun
Evidence
Criminals
July

For my demons
Forsaker

Leaders
Without God / Murder

Mil personas, y sin embargo fue un concierto memorable. Es mejor que tú, que estuviste ahí, compartas lo que sentiste la noche del domingo. Esperamos tus comentarios.

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García

Haggard

2011-02-22T14:29:00.000-08:00

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Haggard
Alemania
Inició: 20:36
Finalizó: 22:17
Encore: 22:18
Finalizó: 22:52

Personajes destacados: Asis Naseri (guitarra y voz), Susanne Ehlers (voz). Asis lleva el concierto su espalda, siempre. Es de los pocos que siempre se acuerda de agradecer a todo su entorno mexicano (promotor, técnicos, club de fans, producción...). Físicamente impone y atrae. Susanne por su parte pone estilo y presencia en el escenario. Sus contosriones y sacudidas de cabeza son ya legendarias en el contexto de Haggard, además de que su voz es imprescindible.
Datos curiosos: Johannes Schleiermacher, el chelista, llegó caminando desde el Hotel al Circo Volador. .
Frases: "Siempre que venimos a México nos sentimos en casa, gracias".
Cuando la gente cantaba "oe oeoeoe Ha-ggard Ha-ggard, Asis decía "están locos".
"Arriba las manos por favor" (esto lo dijo Asis varias veces pidiendo qaplausos al copás de la música, sin embargo el arriba las manos era curioso porque tiene una connotación que puedes er distinta).
"Genial".
"Los fans en México de verdad nos apoyan de topda la vioda, tenemos un club de fans aquí que queremos mucho". Luego les dedicó una canción y antyes de empezar pidió aplausos "para el excelente equipo local".
"Cuando acabe el concierto vamos a salir a saludarlos y firmar cosas. Y si se tienen que salir, nos vemos afuera, pero nos vemos".
El detalle: Durante Herr Manelig, el guitarrista y el bajista se salieron del escenario y caminaron entre el público mientras tocaban. Subieron incluso las escaleras del segundo nivel, hasta arriba, y finalmente regresaron.

Set list (hay dos versiones, tú que estuviste ahí di, ¿cuál es el correcto?)
1
Tales of Ithiria
The Observer
Statement zur Lage der Musica
All'inizio è la morte
In a full moon procession
Per Aspera Ad Astra
The Day As Heaven Wept / Origin Of a Crystal Soul
The sleeping child
Cantus Firmus in A-Minor
Herr Mannelig
Eppur si muove
Heavenly damnation
The Final Victory
Upon Fallen Autumn Leaves

Himno Nacional de México (sin instrumentos eléctricos)
In a Pale Moon's Shadow
Awaking the centuries

2
Tales of Ithiria
The Observer
Per Aspera ad Astra
De la Morte Noire
Al luitio e la morte
Statement zur Lage der Musica
Herr Mannelig
In a fullmoon procession
The sleeping child
In a pale moon shadow
Heavenly damnation/Final Victory
Eppur si muove
Upon fallen autumn leaves

Himno Nacional
The day as heaven wept
Awaking the Centuries

Ustedes:

Últimos días para inscribirse...

2011-02-17T13:09:00.000-08:00

M;uchas bandas han preguntado fechas. Estas son las opciones TENTATIVAS. Lo confirmaremos al 100% la primera semana de marzo:
23 y 24 de abril.
7, 14, 15, 20 y 21 de mayo.
Gran final: 22 de mayo

Haggard y Katatonia este fin de semana

2011-02-14T15:57:00.000-08:00

Boletín de prensa sobre Haggard y Katatonia:
Se acerca otro fin de semana “a todo metal”: Haggard y Katatonia en México
 Sábado 19, metal sinfónico con Haggard
 Domingo 20, metal oscuro con Katatonia

Otro fin de semana de alto voltaje se avecina en el Distrito Federal. Una vez más el Circo Volador recibirá a dos agrupaciones metaleras de estirpe y tradición. El sábado 19 regresan los alemanes death sinfónicos de Haggard, mientras que el domingo 20 la negrura de la noche competirá con la oscuridad musical de los suecos Katatonia. Los boletos para ambos conciertos están disponibles en Ticketmaster y en Taquilla del Circo Volador.

Haggard es ya un viejo conocido del público Mexicano. La relación entre banda y audiencia ha sido muy productiva y está detallada en el disco en vivo Awaking the Gods – Live in Mexico. Es quizás la única banda que realmente puede agregarle el mote sinfóncio a su música, puesto que normalmente se presenta con una variedad que va de entre 15 y hasta 20 músicos en escena.

Además del soporte básico de guitarra, bajo y batería, el conjunto alemán cuenta en vivo con clarinetes, violas, violines, chelos, diversos instrumentos sinfónicos y un par de sopranos. El resultado es un concepto que ellos dominan a la perfección, un ofrecimiento musical con todos los colores imaginables siempre enraizado en el metal extremo que en México y el mundo es recibido con gran cariño.

Por su parte Katatonia es un conjunto que en este 2011 celebra ya 20 años de carrera. Con todo, esta será apenas la segunda ocasión que visiten México. La primera fue un lleno absoluto en el Lobby del Circo Volador, una noche mágica que Jonas Renkse (voz) aún recuerda con cariño: “Ha sido de los mejores momentos en mi carrera y en la historia de la banda, sabíamos que teníamos fans allá, recibíamos muchos e mails de México y que finalmente pudiéramos tocar ahí fue algo muy importante para nosotros”.

El quinteto promueve actualmente Night is the new day, su octavo larga duración de estudio del cual Renkse comentó en exclusiva para México que “hasta ahora ha sido el más exitoso de nuestra carrera, ha vendido bastante más que el anterior (The Great cold distance), por ejemplo, y ese había sido muy exitoso también. A juzgar por la gira, la cantidad de países y ciudades que hemos visitado y que aún nos faltan, yo diría que estamos en muy buen momento”.

Así, el fin de semana que se avecina será de metal y oscuridad extrema. No hace falta explicar mucho más. En el caso de Haggard basta con mirar el DVD Awaking the Gods – Live in Mexico para atestiguar la impresionante comunión entre artista y público. Y en cuanto a Katatonia, además de Renkse, prácticamente todos los que vivieron esa noche de septiembre de 2007 la califican como una de las más intensas, hermosas y oscuras en la historia de conciertos de metal en México.

A Katatonia le abrirá el concierto el trío oscuro mexicano Apogee of Despair. Participantes de la W:O:A Metal Battle: Capítulo México en 2010, e inscritos ya para la de 2011, han demostrado ser una excelente alternativa para calentar motores la noche del 20. La juventud de los miembros se mezcla con la elegancia en negro con que visten y le da un toque visual perfecto a un concepto musical oscuro, visceral y contundente.

Haggard (sábado 19, 20:00 horas) con su sinfonía death metal ambulante y Katatonia (domingo 20, 19:00 horas), acompañados de los nacionales Apogee of Despair ocuparán el trono metalero este fin de semana, en el Circo Volador.

Entrevista Jonas Renkse de Katatonia

2011-02-09T16:59:00.000-08:00

Sobre su recuerdo del pasado show de la banda en México…
Tengo grandes recuerdos. Ha sido de los mejores momentos en mi carrera y en la historia de la banda, sabíamos que teníamos fans allá, recibíamos muchos e mails de México y que finalmente pudiéramos tocar ahí fue algo muy importante para nosotros.

Sobre las voces guturales, si volvería a hacerlo, a cantar así…
Sí, me encantaría, pero creo que no en Katatonia. En estos años he crecido mucho como vocalista, quería expandirme. Tal vez en otra banda o proyecto sí, me encantaría hacerlo. Soy fan de ese estilo de cantar, y dejé de hacerlo porque mi voz se estaba dañando mucho, más no porque no me guste.

Sobre Bloodbath, algún disco, gira…
Bueno, ya pasó rato en que no hemos hecho nada como Bloodbath. Sé que Opeth estará en el estudio más adelante en el año y nosotros estaremos muy ocupados también así que no lo veo sucediendo en el futuro cercano. Me encantaría hacer algo más con Bloodbath, es sólo que habrá que esperar a que los tiempos coincidan.

Sobre tocar en festivales o clubes…
Oh, yo prefiero los clubes, es mucho más íntimo, estás cerca de la gente y puedes ver sus reacciones, en los festivales eso no pasa. A mí me gusta el escenario caliente y sudoroso, así que prefiero los lugares más pequeños.

Sobre Night is the new day…
Va muy bien, hasta ahora ha sido el más exitoso de nuestra carrera, ha vendido bastante más que el anterior (The Great cold distance), por ejemplo, y ese había sido muy exitoso también. A juzgar por la gira, la cantidad de países y ciudades que hemos visitado y que aún nos faltan, yo diría que estamos en muy buen momento.

Sobre Last Fair Deal Gone Down y los conciertos especiales para festejarlo…
No podemos hacerlo en más lugares, serán sólo esos cinco conciertos especiales (Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Francia y Grecia). Es una pena que sólo podamos hacerlo en esas cinco fe3chas, pero la verdad es que hacerlo por todo el mundo sería muy caro y nuestro presupuesto no alcanza. Va a ser una serie de presentaciones muy especiales, con muchas luces y cosas e3speciales, pero puedo decirte que en México nos sacaremos esa espina tocando más material que en un concierto común de Katatonia.

Sobre hacer portadas de discos con un solo color como guía del concepto…
Cuando pienso en las portadas de los discos el color es muy importante porque finalmente la portada refleja, o para mí debe representar de manera visual lo que es la música, las letras y demás. Sí somos una banda que se toma tiempo para pensar sobre las portadas, el concepto que deben llevar, siempre es interesante saber si será todo azul, o negro, y siempre depende de lo que traiga musicalmente hablando cada disco.

Sobre las letras…
Suelo inspirarme para escribir letras cuando escucho la música, me parece que es importante que vayan de la mano. Por eso escribo las letras al final del proceso y para inspirarme o para saber de qué temas hablar pongo atención a la vida diaria. Lo que el mundo te presenta todos los días es bastante inspirador y yo trato de reflejarlo de manera cruda.

Sobre el cambio en el logo…
Sólo hemos tenido dos logos, pero el cambio era lógico, el viejo ya no representaba lo que éramos como banda, el que tenía el pentagrama. Ahora usamos uno mucho más limpio, con más espacios, y para este disco decidimos usarlo también, representa mejor lo que es Katatonia a nivel sonoro, aunque tampoco es que dejamos morir el anterior, ese aún lo usamos para diseños de algunas playeras, por ejemplo.

Sobre el nombre de la banda, si se ha sentido así…
Sí, de ven en cuando, no en cuanto a lo que representa médicamente obvio, pero sí, creo que todos nos sentimos katatónicos alguna vez en nuestras vidas.

Sobre la teoría de que cuando te sientes mal, poner música oscura te ayuda a salir adelante…
Creo que yo trabajo de esa manera, me reconforta mucho saber que cuando me siento mal o deprimido, otros han estado también en esa situación. Eso ayuda a salir adelante, sí. Ese tipo de música te puede ayudar a que consigas mejorar tu estado de ánimo.

Sobre cómo se siente tras 20 años de carrera exitosa…
Muy privilegiado. Nunca imaginé que llegaría tan lejos así que hoy agradezco cada momento que tengo para vivir de esto. No tengo queja alguna, soy feliz haciendo lo que hago, mientras que yo tengo la fortuna de tocar en todo el mundo, algunos sólo lo sueñan.

Sobre vivir de la música…
Sí, además con el ritmo de trabajo que tiene Katatonia yo no podría tener un trabajo normal, no podría cumplir así que más bien debo vivir de la música. No lo hago para volverme rico, y de hecho estoy lejos de serlo pero por lo menos alcanza para pagar las cuentas y mantener a mi familia.

Sobre las muertes y anuncios de bandas que se despiden, si ve algún sustituto de los grandes nombres…
Es una pregunta que prácticamente es imposible contestar porque no sabemos qué va a pasar en el futuro. Lo que sí veo es que el metal está fuerte y saludable, eso seguro. Hay muchas bandas nuevas que venden muy bien, pero es difícil saber si serán del calibre de las grandes leyendas. Ellos fueron pioneros, inventaron algo y hoy es difícil inventar cosas nuevas, pero estoy seguro que a la larga algunas bandas tomarán el sitio que hoy dejan algunas leyendas.

Sobre cómo se imagina a Katatonia en 20 años…
Bueno, cuando empezamos no creíamos que duraríamos 20 años y aquí estamos. Supongo que si en 20 años me sigue pareciendo interesante seguiré haciéndolo, además yo no tengo educación formal, si no hago música no sé hacer nada más así que no me queda de otra que seguir en esto jaja.

WarCry

2011-02-07T11:24:00.000-08:00

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Almas Militares
México
Inició: 20:00
Finalizó: 20:26

Personaje destacado: el guitarrista, se contorsionaba como Joe Cocker en sus buenos tiempos.
Dato curioso: Antes de empezar estaban muy nerviosos. Tenían esa incertidumbre de las bandas abridoras sobre cual será la reacción del público. Se les notó al principio, pero los recibieron muy bien y al final todo salió a pedir de boca para ellos.
Dato importante: Almas Militares es la tercera banda nacional en abrir conciertos de Dilemma en este 2011. El compromiso de la empresa es apoyar a las bandas que particpan en la Batalla de Metal para Wacken, y el resultado ahí estuvo. Sólo entran en competencia para abrir conciertos bandas de la Batalla, porque al final del día ellos confían en nostros al inscribirse, y dejarles abrir algun concierto (cuando las condiciones lo permiten) es una muestra de reciprocidad.

WarCry
España
Inició: 20:58
Finalizó: 22:55
Encore: 23:00
Finalizó: 23:20

Personajes destacados: Víctor García (voz) y Pablo García (guitarra). Aunque todos en el grupo tuvieron su manera de destacar, éstos dos llevan el peso del concierto. Víctor habla mucho y pone la presencia; Pablo es un personaje en sí mismo que además de su calidad como músico interactúa con la gente y no deja jamás que el ánimo decaiga.
Datos curiosos: La gente, entregada como muy pocas veces se ha visto, en lugar de cantar porras para WarCry, coreaba canciones cuando la banda aún no estaba arriba del escenario. De pronto todos al unísono corearon el estribillo "nada hay bajo el sol que no tenga solución, nunca una noche venció a un amanecer". Para el encore, luego de algunos coros de WarCry, la gente comenzó a corear completa Hoy gano yo. Eso encantó a los españoles que, antes de regresar a tocar las últimas tres canciones, mandaron a un staffa a filmar el hermoso y conmovedor momento.
La pantalla comenzó a mostrar una cuenta regresiva. El "3, 2, 1" fue estrepitoso y marcó el rumbo que llevaría el concierto, por lo menos en cuanto a la entrega de la gente.
Dato importante: Querían hacer de su presentación algo especial, y en lugar de traer una manta trajeron una pantalla de leds que proyectó diversos formatos del logo de la banda.
Contrario a lo que suele suceder, las entradas en Monterrey (1, 500) y Guadalajara (poco más de 1, 000) fueron excelentes.
Frases: "¿Vais a entregar el alma esta noche? porque yo sí".
"Llegamos a Monterrey y hacía un frío terrible, luego en Guadalajara un poco de calor y llegamos acá y hace más calor, pero bueno, igual trataremos de darlo todo".
Refiriéndose a los años que pasaron para que pudieran venir ellos solos a México, con los brazos abiertos y luego señalando al público, Víctor dijo "Por fin", lo cual se entendió perfecto en lo que significaba y generó una tremenda ovación.
Más que frase fue gesto: la gente comenzó a gritar "Víctor, Víctor", él se llevó las manos al corazón e inmediatamente se volteó hacia la pantalla que tenía el logo, lo señaló y el grito al unísono cambió, como si fuera ensayado, a "WarCry, WarCry".
Los detalles: una persona tenía una cartulina en la que pedía al grupo que le dedicaran Capitán Lawrence a alguien llamado Caín. Cuando la cantaron, Víctor se la dedicó "a Caín y a todos vosotros".
Lo que fungió como solo de guitarra fue más un tributo que comenzó con la famosa intro de Still got the blues, del fallecido esa misma mañana, Gary Moore. Lo demás fueropn riffs clásicos de Metallica, ZZ Top y AC/DC-

Set list
La última esperanza
Nuevo mundo
Contra el viento
Aire
El anticristo
La carta del adiós
La vieja guardia
Coraje
Alejandro
Ulises
La vida en un beso
Que vengan ya
Un poco de fe
Señor
Devorando el corazón
Luz del norte
Tú mismo
Capitán Lawrence
Trono del metal

El amor de una madre
El guardián de Troya
Hoy gano yo

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico"

Epica

2011-02-01T11:30:00.000-08:00

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AIAM
México
Inició: 19:30
Finalizó: 19:59

Personaje destacado: Wally, el baterista. Si no le microfonearan la batería, igual sonaría. Le pega con enorme fuerza y tiene mucho estilo para meterle toques de variedad a sus ritmos.
Dato curioso: Al finalizar la primera canción se "murió" el micro ede Mike, el cantante. La tardanza en cambiarlo vino porque el micro marcaba dos de tres rayitas de poder en la pila, y sin embargo no jalaba. El público estaba tranquilo pero al pasar cerca de un mi nuto comenzaron el clásico "culeros culeros". para variarle, Popison, el bajista, comenzó a cantar "micro, micro, micro" a lo cual se sumó el resto de la gente.
Dato importante: AIAM el domingo y Mazzat el lunes fueron las primeras dos bandas nacionales en abrir conciertos de Dilemma en este 2011. El compromiso de la empresa es apoyar a las bandas que particpan en la Batalla de Metal para Wacken, y el resultado ahí estuvo. Sólo entran en competencia para abrir conciertos bandas de la Batalla, porque al final del día ellos confían en nostros al inscribirse, y dejarles abrir algun concierto (cuando las condiciones lo permiten) es una muestra de apoyo a su trabajo.

Mi camino
Ángel
No puedo
Encrucijada
Entre mis sueños
Perdóname

Epica
Países Bajos (Holanda)
Inició: 20:30
Finalizó: 21:52
Encore: 21:55
Finalizó: 22:17

Personaje destacado: Simone Simmons, por supuesto. Tiene el carisma que le falta a muchas cantantes. Su uso del ventilador como un instrumento más en su personaje (se coloca de frente a él para que vuele su cabellera) se ha convertido en imagen clásica en los conciertos de Epica.
Dato curioso: La cantidad de celulares que estaban en el aire captando el concierto. Por momentos, desde las gradas, parecía como si el 95% de las personas llevaran algún dispositivo para grabar o tomar fotos. Eso resulta en una visión común en estos tiempos, pero que no deja de ser "nueva", reemplazando los viejos encendedores y ofreciendo una visión surrealista de los conciertos.
Dato importante: Como han hecho en ocasiones anteriores cuando tocan más de una fecha, ofrecieron dos set lists distintos.
Frases: "¿Cuantos hombres hay en la sala?" (tremendo rugido) "y ¿cuántas muejres?" (rugido al doble de intenso).
"Estábamos confirmados para el 70000 Tons of Metal y nos preguntamos, ¿sería bueno regresar a México, será que nos quieran ver otra vez?" (enorme rugido de la gente) "y ahora aquí estamos, felices porque ustedes son tantos que no cabían en una sola fecha, así que tuvimos que hacer dos".

Set list 30 de enero
Samadhi
Resign to surrender
Sensorium
Fools of damnation
Unleashed
Martyr of the free world
Cry for the moon
Imperial march
Tides of time
Blank infinity
The obsesive devotion
Kingdom of heaven

Sancta terra
Quietus
Consign to oblivion

Ustedes:

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico"

Turisas/Cradle of Filth

2011-01-31T13:56:00.000-08:00

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Turisas
Finlandia
Inició: 19:30
Finalizó: 20:48

Personaje destacado: El cantante. Tiene muy buen dominio del escenario y apretó a la gente para que no decayera el ánimo.
Dato curioso: Hacia el final del set sacaron un sombrero de charro que usaron todos en algún momento, excepto el baterista.
Dato importante: Ellos querían tocar más tiempo del que tenían, y la única manera de resolverlo era que empezaran más temprano. Por esa razón empezó a las 7:30, y por eso mismo no se pudo anunciar con tiempo, fue algo que salió ahí, un par de horas antes.
Frases curiosas: "Hoy será una noche de sombrero, tequila, cervezas y señoritas" (las palabras en español las dijo en español).
"Para ser nuestra primera vez en México, todo salió poca madre"
Cuando parecía que el ruido no era tanto, Mathias dijo: "nos dijeron que ustedes eran realmente escandalosos y locos. ¡Aún los estamos esperando Ciudad de México!".

Victoriae and triumph dominus
As torches rise
One more
The March of the Varangian Guard
Take the day!
To Holmgard and beyond
A portage to the unknown
In the court of Jarisleif
Geige solo
Prologue for R.R.R
Stand up and fight

Sahti - waari
Rasputin
Battle metal

Cradle of Filth
Reino Unido
Inició: 21:17
Finalizó: 22:58

Personaje destacado: Dani Filth, por supuesto. Es su show, acompañado de buenos músicos que ponen su granito de arena visual, como el incansable mateo de su guitarrista.
Dato curioso: Dani Filth ofreció un par de entrevistas a Search and Destroy y Playboy, razón por la cual estaba maquillado desde bastante tiempo antes de su presentación, y así caminaba por todos lados, con ropa de calle y maquillaje tipo Cradle. Estuvo varias veces al costado del escenario viendo sonriente como le iba a Turisas.
Frases: El público empezó a gritar "México, México" y Filth contestó con un "Ssshhh", que enmudeció de inmediato al Circo.
Dedicó Principle of evil "a mis amigos finlandeses de Turisas. Hagan ruido para ellos".
Extras: Ambas bandas tocaron con 18 sistemas por lado y tres puentes de luces convencionales y robóticas. Cradle además usó cuatro robóticas al piso, dos detrás de cada templete (uno para el teclado, uno para la batería).
Proyectaron video en algunas de las canciones, cuando no había nada que proyectar, se veía el logo de la banda.

Heaven torn asunder
Funeral in Carphatia
Honey and sulphur
Lilith immaculate
Her ghost in the fog
Nymphetamine
The principle of evil made flesh
Under huntress moon
Forgive me father (i have sinned)
The twisted nails of faithy
Ebony and forest

The cult of venus aversa
One foul step from the abyss
Cruelty brought thee orchids
From the Cradle to enslave

Tarja

2011-01-27T15:55:00.000-08:00

Dilemma Folk and Metal Fest

2011-01-22T19:14:00.000-08:00

Tolerancia:
Es la aceptación de la diversidad de opinión, social, étnica, cultural, religiosa y musical. Es la capacidad de entender, que todos somos diferentes.

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Blackguard
Canadá
Inició: 18:31
Finalizó: 19:21

Personaje destacado: la baterista. Gran técnica. Su uso de los platillos le dio enorme colorido a la música de su banda. Tocó conectada a un metrónomo/click.
Extras: estarán en 70, 000 Tons of Metal y tocarán mismo set list.

Allegiance
In time
Cinder
The sword
The fallen
Farewell
The last we wage
Scarlet to snow
This round´s on me

Público: entregado, participativo, energético, pendiente de lo que el vocalista hablaba.

Ensiferum
Finlandia
Inició: 20:04
Terminó: 21:02

Personaje destacado: Bajista. Corrió por todo el escenario, arengaba a la gente y mantuvo el ambiente a tope.
Datos curiosos: El bajista se pasó más de medio concierto del lado conrario del escenario a donde estaba el ampli de su bajo.
Cuando cantaron la última canción, el cantante dijo "quiero que canten conmigo, tienen que decir Ta ta rara, ¿podrán?" Cuando hicieron una prueba dijo "muy bien, ahora háganlo pero al mismo tiempo todos".

Extras: Estarán en 70,000 Tons of Metal. El set list es el mismo para Costa Rica, Guatemala y México.

From afar
Magic potion
Ahti
Lai lai hei.
Deathbringer
Treacherous
Token of time
Stone cold metal
Twilight tavern
Iron

Finntroll
Finlandia
Inició: 21:32
Finalizó: 22:32

Personaje destacado: baterista. No sonríe, no gesticula y prácticamente no se mueve. Rompe con la estética visual del conjunto, todos con el cabello por lo menos a media espalda, él rapado, con barba hasta el pecho.
Tanto Fintroll como Ensiferum compartieron ingeniero de sonido, el dato curioso es que era una chica, lo cual es poco común.

Solsagan
Boingo
Slaget Vid Bloodsälv
Nedgang
Arabihomo
Midnattens widunder
Nattfödd
Eliytresilakka
Trollhamaren
Kummitus
Samiriconanaih
Drap
Jaktens Tid

Extras: Estarán en 70000 Tons of Metal.

Moonspell
Portugal
Inició: 23:23
Terminó: 00:35

Personaje destacado: el ingeniero de audio. El colgón de una hora fue en gran medida gracias a él.
Fernando Ribeiro: el escenario le pertenece, es impresionante que pasa el tiempo y él no decae, se echa el concierto a los hombros y lo resuleve siempre de manera magistral.
Datos curiosos: la hermosa batería Pearl doble bombo estaba adornada con las banderas de México y Portugal.
El pie del pedestal de Ribeiro tenía como adorno un tallado del símbolo de la banda, una estrella de siete puntas.

Wolfshade
Love crimes
...Of Dream and Drama
Trebaruna
Vampiria
Alma mater
Opium
Awake
For A Taste of Eternity
Raven claws
Herr Spiegelmann
Fullmoon madness

USTEDES:

Todas las fotos son de Germán García "Gallo Ibérico"

Entrevista con Mathias Nygard de Turisas

2011-01-20T16:52:00.000-08:00

Esta es la primera vez de Turisas en México. La tuya es una banda con 3 discos de larga duración, algunos años ya en la escena pero esta es la primera vez que vienen a un país latinoamericano, cierto
Sí, así es y estamos muy emocionados. Nunca hemos idos a Latinoamérica y nos da pena que sólo será una fecha, porque quisiéramos que fueran muchas más pero esperamos que en el futuro cercano se acomode la agenda y podamos regresar. Pero sí, muy emocionados, sabemos que va a ser fenomenal.

Bueno y esto es parte de una gira grande, harán 30 fechas más por EU y Canadá con Cradle of Filth, pero bueno, acá será muy diferente el público, ¿tienes alguna referencia del público en México?
Estoy seguro que será algo muy diferente a lo que hemos visto antes. Siempre escuchamos historias de lo loca que se pone gente y lo espectacular que es México para tocar. No puedo decir realmente qué esperamos porque no sabemos pero sí estamos muy emocionados, nuestros shows siempre son súper energéticos, somos una banda que sale a escena cada noche para matar a todos y creemos que México será mejor que eso. Sí, estamos ansiosos.

Leía que Stand up and fight saldrá a la venta en el mundo algunas semanas después de que ustedes se presentan acá, ¿tocarán algo de ese disco inédito aún?
Absolutamente, la onda es que aunque el disco sale después, este ciclo de gira ya es para promocionarlo. A mí no me gusta que cuando las bandas tienen un disco nuevo no lo toquen y que solo toquen las rolas que has escuchado un millón de veces en los discos anteriores. No deben preocuparse porque tocaremos algunas rolas nuevas aunque nadie las haya escuchado, y claro, también tocaremos clásicos y sencillos y demás, estará bien balanceado. Además las rolas nuevas las estrenaremos en México, no las hemos tocado en vivo en ninguna parte y me agrada mucho que el debut sea en México, un país que para nosotros representará también la primera vez que vamos.

Turisas es una banda que está en un punto medio en su carrera. Aún hacen algunas giras como banda soporte como con Cradle of Filth en E.U, pero ya tienen también giras como headliners. Al mirar atrás ¿cómo se siente saber que se están convirtiendo ya en cabezas de cartel?
Se siente muy bien, hacemos un montón de giras como banda soporte, ya hemos tocado antes con Cradle of Filth así que sabemos que será bueno pero sí, hemos hecho muchas giras en diversos formatos y para diversos tipos de público. Sabemos que el público de Cradle of Filth puede ser en esencia diferente al nuestro, pero sabemos también que en el DF, en México tenemos un buen grupo de seguidores. Y se siente bien saber que ya podemos encabezar algunos tours, pero hace mucho que no vamos a Norte América así que lo de Cradle of Filth era realmente una buena opción. Con suerte el nuevo disco nos ayudará a dar ese siguiente paso y regresar en el futuro ya para hacer una serie de conciertos como banda estelar.

Leía que particularmente en algunas revistas los llaman battle metal, como si eso fuera un sub género del metal. Y sé que a los músicos no les gusta etiquetar su música, pero ¿cómo definirías a Turisas si alguien que jamás los ha escuchado, te lo pidiera?
(Risas) Bueno lo de Battle metal es más bien una broma interna que surgió junto con un chavo de Dilemma (según yo existe una revista que se llama así, pero no encuentro referencias en la red), pero tenemos muchas influencias y tantos elementos distintos en nuestra música que de verdad no creo que quepamos en ninguna caja. Por eso no nos molesta que nos digan battle metal, es más bien una broma. Pero tienes razón, no me gusta definir mi música en detalle porque entonces diría que somos algo así como sinfonic viking metal con influencias de folk y letras divertidas o lo que sea y eso sería confinarnos a una caja muy pequeña y eso suele ser muy malo para la creatividad y la exploración de las ideas. Yo prefiero definirnos simplemente como una banda de metal. E incluso como una banda de rock porque eso nos ofrece mucho más libertad para hacer las cosas que queremos y movernos en las direcciones que queramos. Ya sabes, es más bien labor de la prensa analizar, categorizar y poner etiquetas, digamos que hacerlo no es para nada nuestra meta.

Por alguna extraña razón existe una gran conexión entre México y Finlandia. Los mexicanos quieren mucho a las bandas finlandesas y sin embargo somos países totalmente distintos, nosotros ni siquiera nieve tenemos. Dime entonces ¿cómo ves a México? Pero no necesariamente como músico, sino como persona.
Pues lo veo como un país muy interesante que como Finlandia ha tenido sus tiempos realmente difíciles. Estar de frontera con Rusia no es la situación geográfica más fácil del mundo, como en México estar pegados a EU. Yo creo que esa situación geográfica hace que salgan elementos diferentes del carácter de los pueblos, es como una cualidad de supervivencia. Y cuando pienso en México pienso en esta enorme, legendaria y hermosa cultura y al mismo tiempo es una mezcla compleja de tradición europea por ejemplo. Esa especie de híbrido da lugar a la existencia de una cultura única y propia de América Latina, aunque cada país tiene sus particularidades. Mencionabas por ejemplo eso de que ustedes no tienen nieve y de ahí me surge la molestia de esa gente estúpida que dice que por ejemplo no puedes disfrutar tal o cual tipo de metal porque no tienes un contacto o referencia cultural con él o lo que sea, y nosotros no tenemos nada que ver con ese tipo de pensamiento. Yo no necesito tener un background latino para poder disfrutar la música mexicana. Yo creo que tu herencia cultural no determina el tipo de música que debes escuchar, México tiene igual potencial que cualquier otro país para que en su escena se desarrollen bandas de folk metal, o battle metal o viking metal. En realidad no influye de qué parte del mundo vengas porque al final del día la buena música se destaca por sí misma y no por el lugar donde es creada.

Eso es muy interesante porque la escena en México es muy amplia, se escucha todo tipo de metal porque estamos cerca de EU y porque las bandas europeas suelen venir, pero también existe mucho la idea de que no puedes tocar Viking porque no eres escandinavo, por ejemplo. En ese sentido me surge la pregunta de por qué usar un acordeón, es algo atípico en el metal y sin embargo con lo que me dices tiene sentido, sobre todo porque el metal en esencia es hacer lo que te de la gana. ¿Cómo surgió la idea de usar ese instrumento?
Absolutamente. Eso surgió porque al principio de la banda, allá en los 90, compartíamos el cuarto de ensayo con una banda de música folklórica finlandesa, era como música bailable para gente grande y ellos tenían un acordeonista. Y habrá sido en las etapas tempranas de Turisas, por el 98, cuando apenas ensayábamos y tratábamos de grabar algunos demos y lo invitamos a poner su música en algunos de nuestros temas y funcionó muy bien porque el acordeón tiene un sonido muy funky y folklórico que quedaba perfecto con lo que estábamos haciendo. Luego, años más tarde cuando estábamos grabando Battle metal lo volvimos a invitar para que pusiera algo de acordeón en algunos temas, un poco igual que el violinista de sesión que contratamos para ese mismo disco. Y luego, cuando finalmente el disco estuvo terminado nos dimos cuenta que sería un gran desperdicio tratar de reproducir esos sonidos a través de un teclado porque al final del día el sonido tenía que ver directamente con el uso de esos instrumentos y no de sintetizadores, así que decidimos que la banda debería tener ambos instrumentos como parte integral de su concepto, y de ahí empezó todo.

Ahora que el mundo del metal se quedó sin Peter Steele, sin Dio, cuando Judas Priest y Scorpions anunciaron ya su retiro, como músico y como metalero, ¿qué bandas crees que podrían tomar esa antorcha para el futuro?
Es una pregunta muy difícil porque se trataría de especular si algún día existirá otro Metallica por ejemplo, son bandas muy grandes que es difícil imaginar que tendrán sucesores, aunque por otra parte vemos como una banda tipo Muse se volvió enorme luego de abrirle una gira a U2. Ahora venden arenas y todo y son enormes. Yo no soy muy devoto de la teoría de que ahora con internet y las descargas ya no es posible que surjan bandas de metal que se vuelvan enormes. Yo sí creo que habrá bandas que se mantendrán activas por décadas a venir, pueden ser bandas que apenas empiezan o algunas que ya llevan camino, pero decir cuáles son es muy difícil porque es todo hipotético. Existen algunas en el lado más popero del espectro como Avenged Sevenfold y Trivium, bandas que se colocan en las listas Billboard cada vez que sacan discos y demás, pero es difícil saber si eso es sustentable o si más bien se trata de bandas que crecen enormemente y luego se desinflan. Yo prefiero pensar que las bandas duraderas serán aquellas que hagan su carrera paso a paso y no en explosiones brutales que igual no perduran.

Ok, y con todos estos cambios de alineación que han sufrido, ¿ves a Turisas tocando metal dentro de 15 años, te gustaría seguir haciéndolo dentro de 15 años?
Creo que lo importante es hacerlo siempre que lo disfrutes, dure lo que dure. Mientras la motivación para hacerlo sea esa está bien, si no lo disfrutas más, aunque sea lo único que sabes hacer en la vida, aunque te lleve a la bancarrota, si no lo disfrutas, deja de hacerlo,. Si lo haces porque sacas buena lana, o porque de ahí vas a pagar tu renta, pero no lo disfrutas, entonces no tiene sentido hacerlo. Ni siquiera sé si querré hacer giras cuando tenga la edad de Lemmy, me parece admirable que haga giras a los 65 años con todo lo que eso implica. Yo creo que depende de que quieras y puedas hacerlo, hoy te diría que sí, que quiero hacerlo para siempre pero la realidad es que físicamente debes estar bien, y como estaré en ciertos años es algo que desconozco. Yo tengo el más profundo respeto por bandas que se mantienen 15 o 20 años después de su momento cumbre, y siguen ahí porque lo disfrutan. Es el caso de Annihilator por ejemplo, que giramos con ellos en el 2007, y ya para entonces su momento cumbre había pasado, pero Jeff Waters lo sigue haciendo y no tiene ningún problema de ego, es el tipo más relajado y amable que conozco y cada noche se sube al escenario y cumple porque aún lo disfruta, y le vale madre si su bandea ya no es tan grande. Simplemente ama lo que hace y lo sigue haciendo por esa sencilla razón, y eso es para mí es admirable porque de estar en su misma situación, no sé si me gustaría seguir adelante.

Por último, y no quiero parecer estúpido pero al ver el sitio web de ustedes no puedo evitar recordar Mad Max. ¿Los personajes en escena tienen algo que ver con Mad Max o es sólo una coincidencia?
(Risas) Bueno llevábamos algunos años con el mismo look y ahora con el disco nuevo creíamos que era momento de darle vuelta a la hoja y comenzar un nuevo capítulo y eso incluía también el diseño de nuevos trajes para el escenario y esta vez queríamos algo más atemporal. Y tienes razón, es una especie de diseño que muestra al futuro encontrándose con el pasado y tiene elementos de películas como Mad Max. También sin embargo creo que tiene enorme influencia en las grandes producciones cinematográficas más viejas, cintas épicas de finales de los 50 y los 60 como Ben Hur o Espartaco, películas épicas en serio y no como Los Piratas del Caribe y esas de ahora que carecen del tipo de producción cinematográfica real de aquellas más viejas . De ahí viene la idea, no es como que nos sentamos a ver Mad Max y pensamos “eso queremos hacer” (risas), es una combinación de todos esos elementos que te menciono.

Helloween / Stratovarius

2011-01-18T13:42:00.000-08:00

Helloween
The 7 Sinners World Tour 2010/2011
very special guest
STRATOVARIUS
Sábado 16 de abril
Circo Volador, México DF
Boletos próximamente a la venta

"7 Sinners“

HELLOWEEN son reconocidos como los inventores del melodic speed metal alemán, son pioneros creativos y una de las bandas más exitosas desde que aparecieron en escena en 1984. Si hubiera un hilo conductor dorado en estos más de 25 años de historia, 13 discos en estudio, incontables giras como estelares por todo el mundo y mucho más de 5 millones de discos vendidos en el mundo, sería el sentido del humor que se manifiesta desde siempre en su actitud de no tomarse muy en serio a si mismos y dichos desde el escenario como “diviértete con lo que haces”. Tal vez esta relajación es justo lo que hace que Helloween sea una de las bandas más constantes del género y al mismo tiempo ser la que más experimenta y define el metal en diversas maneras desde hace décadas. Mientras algunos copiones se quedan estáticos en viejas f´romulas, Andi Deris, Michael Weikath, Sascha Gerstner, Markus Großkopf y Dani Löble no tienen miedo de arriesgarse, y su recompensa ha sido el éxito constante.

“7 Sinners” muestra todo esto una vez más. Es definitivamente uno de los discos más rápidos y pesados en la carrera de la banda, abunda en vitalidad, presenta sensacionales novedades y nunca deja de ser un disco en todo el esplendor característico de Helloween. Eso podría ser en parte debido a la versatilidad de los compositores dentro de la banda, quienes a lo largo del tiempo se han vuelto tan homogéneos que las 13 canciones han conformado una unidad sólida en el estudio, aunque también existe una explicación más concreta. El disco se grabó totalmente sin metrónomos, lo cual tomando en cuenta la velocidad extrema de la música la convierte en arte de alto calibre. Particularmente Löble en su batería logra un trabajo de primer nivel mundial. Siguiendo su excelente reloj interno, el bajo y la batería mueven rolas como “Are you metal?”, “Long live the King”, o “Who is Mr. Madman” en tiempos extremos sin que suenen estériles o aburridas. Las bandas que intentaban semejante técnica han bajado sus tiempos en la actualidad.

“Who is Mr. Madman?”, cuya introducción es narrada por Biff Byford de Saxon, es interesante por eso y por otra razón. La composición del guitarrista Gerstner es una efectica secuela del tema del ’94 “Perfect Gentleman” y deja que el personaje mire su vida llena de lujuria en retrospectiva y vea como está 15 años después. Los llamados pecados capitales, entre los cuales la lujuria es uno, forman el concepto global del disco. “7 Sinners” juega con humor con el pesado simbolismo de los siete vicios principales del ser humano. El diseño de portada, una vez más creado con enorme estilo por Martin Häusler, refleja con maestría ese mismo concepto. Esto es también una especialidad de Helloween, tomar temas oscuros y darles la vuelta de manera que se pueda crear algo positivo con ellos.

Y esto lo hacen de manera bastante deliberada. No audible para el oído común, otro aspecto importante de “7 Sinners” es la afinación del pitch en 432, en lugar del común 440 Hertzios. A pesar de que la medida en 440 es la común entre los musicólogos desde los años 50, estudios recientes han descubierto que 432 es más natural para el oído humano y por lo tanto irradia un efecto de relajación. Fue idea de la banda el grabar un álbum tan pesado en una frecuencia tan calmada y lograr oponer de manera subconsciente las vibras más tenues opuestas al vértigo del speed metal. Definitivamente una fórmula innovadora, por lo menos dentro del género.

La atmósfera fue igualmente relajante bajo el techo de palma de los “Mi Sueño Estudios”, donde se grabó el disco entre abril y agosto de 2010. Charlie Bauerfeind, el productor que ha trabajado ya muchos años con la banda definió las sesiones como una de las más casuales con la banda. A pesar de ciertas circunstancias climáticas –un apagón quemó una mezcladora, dos módulos de computadora y al menos tres micrófonos- las sesiones se sintieron como si fueran vacaciones.

Contribuciones adicionales vinieron de un segundo ingeniero que revivió el aspecto de producción y del tecladista Mathias Ullmer, quien como en los dos discos pasados se ha convertido casi en un miembro más de la banda. Eso explica por qué en este disco se escuchan más teclados que nunca antes. El hecho de que Ullmer tenga pelo corto y no sea un clavado del metal no le importa al quinteto. Helloween no piensa en ese formato.

Quedaron de acuerdo en que el disco no sólo debería sonar vivo sino preparar las rolas para ser potencialmente tocadas en arenas. Temas como “Raise the noise”, “Where the sinners go” y “Are you metal?” tienen esa cualidad. La complejiodad no tiene porque ir en contra de ese principio, ni a nivel lírico ni a nivel musical. “You stupid mankind” es el mejor ejemplo de que la crítica social puede ser presentada de manera moderna y en diversas formas. Andi deris lo explica así: “Amo el metal. También escucho mucha música de otras categorías, lo moderno. ¿Por qué no podría adaptar esos elementos a mi forma de componer?” Así fue como una rola suave y lenta encontró su lugar en medio del ataque speed metal de temas como “Long live the King” y de algunas con el sonido clásico de Helloween como “If a mountain could talk”.

“7 Sinners” con sus típicas y fuertes melodías y un gozo tangible por tocar es un disco directo cuyo rango alcanza dimensiones asombrosas, incluso para los mismos Helloween: el experimentado quinteto logró una vexz más ampliar sus horizontes y romper sus límites sin tener que vender su alma de speed metal. No sólo el cantante ansiaba empezar el 7 Sinners Tour, que empezó en noviembre pasado y llevará a la banda una vez más por todo el mundo. No, el cantante reduce el sentimiento de la banda en una sola frase:
“Aún somos fans”.

Primeros tres conciertos de 2011

2011-01-13T16:42:00.001-08:00

Siete bandas internacionales de metal tocarán en el DF en un lapso de ocho días
 Comienza con todo 2011
 Epica, a punto de ser Sold Out

Apenas en el primer mes del año, siete bandas internacionales de metal, todas de gran cartel, tocarán en la Ciudad de México. Algunas de ellas tocarán además en Guadalajara. Será uno de los inicios de año más brutales (en términos musicales) que registre la historia reciente de nuestra ciudad. En todos los casos los boletos se venden en Ticketmaster y en taquilla del Circo Volador.

El primer concierto pesado del año será un festival. El sábado 22, a partir de las 18:00 horas, Dilemma comenzará su incansable labor de promoción del metal en el Circo Volador con un cartelazo que incluye a Blackguard (Canadá), Ensiferum (Finlandia), Finntroll (Finlandia) y Moonspell (Portugal).

La velada comenzará con Blackguard. Denominado como folk/melodic death metal, el quinteto cuenta con un larga duración llamado Profugus Mortis. Seguirán los finlandeses de Ensiferum, una de las bandas más esperadas en México dentro del llamado Viking Metal. Es un conjunto interesante que combina voces limpias con guturales y que ha grabado cuatro discos de larga duración, en estudio.

Finntroll es por su parte una banda que luego de debutar en nuestro país hace tres años, ha logrado una enorme legión de seguidores. Su concepto es folk metal con letras que hablan sobre trolls y fantasía finlandesa. Cuentan con cinco discos de larga duración. Cerrará la noche la leyenda portuguesa del death gótico, Moonspell. Ampliamente conocida en México, la banda cuenta con 10 discos de larga duración. Es una de las agrupaciones consentidas en México.

Luego, el sábado 29 se presentarán juntos Cradle of Filth y Turisas. Los primeros son una de las bandas más visibles del llamado black metal con tintes góticos. Lleva 20 años de carrera en los cuales ha grabado 10 discos de larga duración. Los segundos son un sexteto que ha establecido su nombre gracias a excelentes discos (han grabado tres larga duración) y vistosos conciertos. Esta será su primera visita a México. Cradle of Filth tocará además el día 30, en Guadalajara.

Finalmente el domingo 30 será el primer Sold Out del año. Epica regresa a nuestro país. Con apenas ocho años de carrera, los holandeses se han convertido en una de las bandas más populares en México, gracias en parte a la belleza de su cantante, Simone Simmons y a su gran capacidad expresiva dentro del metal gótico sinfónico. Aunque aún quedan boletos disponibles, ya son muy pocos. Esa noche contará además con la presencia de los mexicanos AIAM. El cuarteto capitalino hace hard rock melódico y será el encargado de abrir el concierto. Epica toca antes, el día 29, en Guadalajara.

Boletos para los tres conciertos disponibles en Ticketmaster y taquilla del Circo Volador.

Simone Simmons

2011-01-10T13:12:00.000-08:00

AVISO IMPORTANTE, 13 DE ENERO 2011:
BOLETOS CASI AGOTADOS.

Boletos disponibles en el sistema Ticketmaster y taquilla del Circo Volador de 12 a 19 horas.

WarCry promocional

2011-01-05T12:56:00.001-08:00

Boletos para todas las fechas en Ticketmaster y taquillas de los inmuebles (sin cargos extra).

2011... So far, so good...

2010-12-21T14:51:00.000-08:00

ENERO
22: Moonspell, Ensiferum, Fintroll, Blackguard.

29: Cradle of Filth, Turisas.

29: Epica en Guadalajara, Teatro Estudio Cavaret
30: Epica + Aiam.

30 Cradle of filth Guadalajara, Teatro Estudio Cavaret (sin Turisas)

FEBRERO

6: WarCry + Almas Militares.

19: Haggard.

20: Katatonia + Apogee of Despair

ABRIL

14: Kamelot (CON FABIO LIONE DE RHAPSODY EN LA VOZ) + Carphatya